Desain Interior
Tingginya permintaan jasa desain interior di Indonesia didorong oleh kebutuhan banyak orang memiliki hunian rumah yang nyaman dan dekorasi yang menarik. Selain dari kebutuhan masyarakat, desain interior juiga banyak menjadi kebutuhan untuk perusahaan, karena sekarang orang tertarik dengan lingkungan kerja yang menarik dan menyenangkan. Dari juga dari segi properti, seperti hotel dan apartemen, sarana bisnis dan pusat perbelanjaan juga tak kalah saing dalam hal desain ruangan untuk lebih menarik konsumen.
Desain interior merupakan kebutuhan pokok dalam pembangunan rumah, apartemen, atau kantor. Maraknya pertumbuhan pada desain interior menjadi peluang bisnis untuk pembisnis di Indonesia. Kebutuhan desain interior di Indonesia banyak membawa pembisnis pada sektor ini untuk terus berkembang, seperti mebel, komponen interior, asesoris interior, pengembang perumahan / real estate, dan lainnya.
Untuk dapat memuaskan kebutuhan konsumen, sektor ini membutuhkan seseorang yang terampil, kreatif dan mengetahui perkembangan bisnis interior. Dalam menangani isu ini, Arcigee dapat membantu dalam merekrut pemimpin berkualifikasi tinggi untuk meningkatkan performa perusahaan, apabila anda sedang mencari:
Asisten Manager
Direktur
CEO
Supervisor
Senior Staff
General Manager
Manager
Posisi pada Sektor Desain Interior
Design Manager, HRD Supervisor, Project And Design Coordinator, Project Manager, Interior Designer, System Specification Representative, Advertising Senior Officer, Artist Impression, R & D Manager, Quantitiy Surveyor, Senior Designer, Engineering Drafter, Estimator Manager, GM Planning & Design, Store Designer, Business And Product Development Department Head, Architect Site Engineer, dan lainnya.
Arcigee sebagai salah satu konsultan sumber daya manusia dapat membantu Anda dalam merekrut calon pemimpin terbaik untuk perusahaan Anda. Sebagai salah satu perusahaan executive search teratas di Indonesia, kami telah berpengalaman dalam menyediakan kandidat terbaik untuk Klien pada sektor desain interior. Dengan pengalaman ini, kami bertujuan untuk membantu dengan menawarkan kandidat untuk pemimpin yang berkompeten yang mampu meningkatkan kontribusi pada sektor ini.
Hubungi Kami
Nama Perusahaan harus diisi
Nomor Handphone harus diisi
Apakah Anda pencari kerja?
Arcigee sebagai headhunter memiliki talent pool yang luas dengan kandidat eksekutif yang terkualifikasi dan kami berharap dapat meningkatkan kemajuan sektor desain interior dengan membantu menyalurkan rekrutmen yang memadai bagi tenaga kerja di Indonesia , terutama di top level management. Untuk Anda yang ingin mencari kesempatan baru pada sektor desain interior, kami membuka berbagai lowongan kerja untuk Asisten Manager, lowongan kerja Head Office, lowongan kerja Leader, lowongan kerja CEO, lowongan kerja Director, lowongan kerja Supervisor, lowongan kerja Senior Staff, lowongan kerja General Manager, lowongan kerja Manager, dan lainnya. Kami berharap dapat membantu Anda untuk menemukan jalur karir terbaik Anda.
Inilah 10 Perusahaan Desain Interior Terbaik di Jepang yang Harus Anda Ketahui! – Jepang dikenal sebagai salah satu pasar desain terbesar di dunia, terutama mengingat faktor inovasi yang dibawa ke pasar desain. Di blog Mid-Century Furniture, kami melakukan perjalanan untuk menemukan perusahaan desain interior terbaik
di Jepang, dibagi menjadi dua bagian. Hari ini, kami mempersembahkan kepada Anda 10 perusahaan desain interior teratas pertama, tetapi nantikan bagian 2 untuk mengetahui semua inspirasi yang Anda butuhkan pada paruh kedua tahun 2019 ini! isdesignet – Aoyama Nomura Design (DAN) adalah perusahaan
desain interior, arsitektur, dan produk kelas atas yang luar biasa dari Nomura Co. Ltd. Perusahaan desain ini diakui sebagai salah satu grup desainer, konstruktor, dan operator Jepangyang paling luar biasa dan inovatif. Dipimpin oleh direktur kreatif Ryu Kosaka, perusahaan ini berisi tim ahli dan sejumlah besar pemenang penghargaan interior untuk komersial, hotel, kantor, restoran, ritel, pameran, dan
proyek perumahan di Jepang, Cina, Hong Kong, dan Singapura. Identitas desain mereka difokuskan pada inovasi, kreativitas, dan keunikan, melalui cerminan setia dari visi klien!Inilah 10 Perusahaan Desain Interior Terbaik di Jepang yang Harus Anda Ketahui!
Arata Isozaki
Arsitek mendirikan Arata Isozaki & Associates pada tahun 1963, setelah pendudukan sekutu ketika Jepang telah mendapatkan kembali kedaulatannya dan sedang mencari pembangunan kembali fisik di tengah ketidakpastian politik, ekonomi dan budaya dari kehancuran Perang Dunia II. Dia telah memenangkan Penghargaan Arsitektur Pritzker 2019 dalam sebuah upacara di Château de Versailles di Prancis berkat pendekatan desainnya yang transnasional dan futuris tanpa rasa takut. Dengan lebih dari 100 proyek, Isozaki adalah arsitek ke-49 dan delapan arsitek Jepang yang menerima penghargaan tersebut. “The City” in the Air, di lingkungan Shinjuku di Tokyo, Jepang, adalah salah satu proyek terkenalnya di industri urbanisme.
Atsushi Kitagawara
Institut Penelitian Arsitektur Termal Kitagawara didirikan pada tahun 1980 oleh Kitakawahara Thermal dan direorganisasi menjadi sebuah perusahaan pada tahun 1982 dan memulai pekerjaan desain skala penuh. Hubungannya dengan alam selalu abadi, seperti yang dapat disimpulkan melalui karyanya yang luar biasa dengan Paviliun Jepang di Pameran Internasional Milan pada tahun 2015, gedung bioskop Shibuya Rise, selesai pada tahun 1986. Arsitek juga membayangkan beberapa desain furnitur konseptual, beberapa di antaranya adalah potongan-potongan yang bisa sangat baik berasal dari dunia fantasi imajinatif tingkat tertinggi, suguhan untuk mata & hati, membuktikan bahwa lanskap kreatif pikirannya cukup eklektik.
Baca Juga : Paduan Utama Untuk Membuat Interior Chif Barat
FHAMS
Berbasis di Kyoto, Fhams adalah tim desain luar biasa yang telah mengerjakan berbagai jenis dan skala proyek seperti desain interior, hotel, dan toko ritel. Perusahaan desain yang didirikan oleh Ryotaro Ando pada tahun 2000 ini, mengajukan desain dengan mempertimbangkan berbagai aspek, baik kondisi kontekstual, maupun kondisi hukum, konteks, iklim, dan keprihatinan. Dari tahap perencanaan pertama, tim desain FHAMS mengusulkan desain yang menggabungkan kondisi kontekstual dan kondisi hukum, seperti program, konteks, iklim, dan lingkungan. Tim desain FHAMS berusaha keras untuk mengejar kualitas terbaik dan desain paling eksklusif.
Gwenael Nicolas CURIOSITY
CURIOSITY adalah studio multidisiplin yang berbasis di Tokyo, dibuat oleh desainer Prancis Gwenael Nicolas. Dari proyek desain interior yang dipesan lebih dahulu, hingga arsitektur dan desain produk, studio terus-menerus mendefinisikan ulang batas desain, bukan secara abstrak. Mereka berkolaborasi dengan spektrum besar perusahaan dan klien, untuk menciptakan produk baru, mengembangkan materi baru, dan menentukan identitas desain baru.
Hashimoto Yukio
Mulai dari restoran pribadi, kantor, ruang ritel dan komersial, hingga perhotelan, restoran, kafe, klinik, dan perjamuan, Hashimoto Yukio memiliki portofolio proyek yang sangat beragam. Filosofinya berfokus pada mendesain suasana daripada material, yang memungkinkannya menciptakan interior yang tak lekang oleh waktu dan harmonis namun cukup minimalis, di mana detail terbaik diperhatikan oleh permainan cahaya yang halus.
Kanji Ueki
Desainer Interior dan Direktur Perwakilan Casappo & Associates, Kanji Ueki lahir di Tokyo pada tahun 1945. Setelah lulus dari Universitas Keio di Tokyo, Ueki pergi ke Italia di mana ia bekerja di bagian Desain Departemen RINASCENTE di Milan. Pada tahun 1971 ia mulai bekerja untuk Aldo Jacober Architect Studio di Milan, tetapi pada tahun 1975 ia pindah ke tanah airnya dan mendirikan kantor desain teratas Casappo & Associates di Tokyo. Gaya desainnya yang sangat sederhana namun mencolok melampaui getaran minimalis Asia yang kebanyakan klien cari. Dari semua penghargaan yang telah diraih desainer selama bertahun-tahun, kami menyoroti Penghargaan Keunggulan Desain Industri 2003 untuk karyanya di Apple Store.
Koichi Futatsumata
Koichi Futatsumata lahir di Kagoshima, Jepang. Setelah lulus dari Departemen Teknik dan Arsitektur di Kyushu Industrial University, Futatsumata mendirikan unit desain “CASE-REAL” dan memulai karir profesionalnya yang luar biasa sebagai desainer interior. Berkat solusi desainnya yang luar biasa di bidang ruang, arsitektur, dan furnitur, Futatsumata telah memamerkan karyanya di berbagai pameran di dalam dan luar negeri. Pada tahun 2013, Futatsumata mendirikan “KOICHI FUTATSUMATA STUDIO” di mana ia mengembangkan praktik desain produknya lebih lanjut.
Ryoji Iedokoro
Di kantor, Ryoji Iedokoro terus berupaya membantu orang-orang menyadari pentingnya arsitektur melalui desainnya yang unik dan inovatif. Dengan menggabungkan objek sehari-hari dan pendekatan baru, studio membawa ruang yang menjadi pusat kehidupan kita sehari-hari ke tingkat yang benar-benar baru. Iedokoro percaya bahwa arsitektur adalah bagian penting dari setiap masyarakat dan komunitas, karena dapat membentuk persepsi kita dan memiliki kekuatan untuk memperkaya setiap kehidupan manusia.
Berkomitmen untuk mencapai keunggulan, portofolio proyek desain mereka yang luar biasa didasarkan pada hubungan keterlibatan dengan klien mereka, memberi mereka kesempatan untuk bertemu dan mendiskusikan segala sesuatu tentang tujuan mereka dalam hal desain.
SANAA
Juga dikenal sebagai Nishizawa and Associates dan ada Sejima. firma arsitektur pemenang berbagai penghargaan yang dianugerahi Penghargaan Pritzker pada tahun 2010. Karya-karya penting termasuk Paviliun Kaca Museum Seni Toledo di Toledo, Ohio Museum Seni Kontemporer Baru di New York Pusat Pembelajaran Rolex di EPFL di Lausanne Paviliun Serpentine di London Gedung Christian Dior di Omotesando, Tokyo Museum Seni Kontemporer Abad ke-21 di Kanazawa dan Museum Louvre-Lens di Prancis.
Interior yang Dipengaruhi Jepang, Dunia Inspirasi
Kami yakin begitu, dan hari ini kami membawakan Anda hasil editan Lauren Li tentang interior inspirasional yang dipengaruhi Jepang, bersama dengan uraian singkat tentang berbagai cara gaya Jepang telah memengaruhi desain dan arsitektur secara global.
Dari Belgia hingga California, dan di sini di Australia, desain Jepang telah membuat kesan yang besar. Saya seorang desainer interior, bukan ahli desain Jepang, tetapi seperti kebanyakan dari kita, saya telah mengunjungi negara ajaib ini, dan saya merasa itu sangat menawan di berbagai tingkatan. Fitur ini tidak akan menyelidiki apa itu desain Jepang yang ‘sejati’, melainkan akan menyentuh bagaimana gaya Jepang telah mempengaruhi seluruh rangkaian estetika secara global.
Meskipun Jepang mungkin dikenal dengan minimalis ‘zen’ pikirkan ruang yang masih asli dan elemen kaca yang membentuk sebuah rumah oleh SANAA atau beton telanjang yang dibuat terkenal oleh Tadao Ando ada begitu banyak interior Jepang yang beragam yang belum tentu saya gambarkan sebagai minimalis. Saya sangat tertarik pada ruang Jepang yang lebih eklektik, yang dilapisi dengan tekstur, tanaman, dan objek yang bermakna.
Ini membuat saya berpikir tentang paradoks antara bagaimana kita membayangkan stereotip minimalis Jepang, dan apa yang sebenarnya Anda temui ketika mengunjungi Jepang: toko 100 yen di setiap sudut jalan, atau setidaknya Muji yang sangat lezat! Tampaknya bagi saya orang Jepang menghargai ruang minimal, tetapi juga suka mengonsumsi. Aduh, Marie Kondo!
Wabi-sabi
Anda mungkin terkejut mengetahui bahwa bahkan Kanye West (!) telah dipengaruhi oleh Jepang sepanjang karirnya pertama dengan kolaborasi dengan Takashi Murakami dan baru-baru ini dengan rumah ‘biara minimal’ barunya yang dirancang oleh Axel Vervoordt. Arsitek Belgia ini dikenal dengan pendekatan desain belakangnya yang sangat sederhana, dan telah lama terinspirasi oleh filosofi Timur.
Bukunya yang menakjubkan Wabi Inspirations, menampilkan fitur wabi versi Baratnya sendiri, termasuk cat yang mengelupas, papan kosong, dinding plester yang tertekan, dan warna-warna yang diredam. ‘Kelihatannya buruk tapi itu sangat mahal. Ini kebalikan dari apa yang kebanyakan orang inginkan, yaitu sesuatu yang terlihat mahal tapi murah,’ Axel terkekeh.
Inspirasi terbesar Axel adalah semangat para biksu zen di Jepang, yang mencari kepuasan dalam kesederhanaan, kemurnian dan pengendalian diri. ‘Ini adalah perayaan keindahan dalam hal-hal yang sederhana’ Mari kita biarkan itu meresap sebentar.
Kesederhanaan, kemurnian, dan pengekangan adalah nilai-nilai yang merupakan penangkal konsumerisme kita yang cepat dan hiruk pikuk, dan spiral media sosial yang bergulir di mana banyak dari kita hidup. Kim dan Kanye adalah pasangan selebriti paling berpengaruh di zaman kita (mencintai mereka atau membenci mereka) dan mereka telah membeli wabi-sabi ke arus utama, dengan menunjukkan kepada dunia bagaimana mereka tinggal di rumah yang seluruhnya berwarna tulang, tanpa dekorasi (selain beberapa potongan keramik Jepang yang sangat indah ‘batu’ dan bejana keramik mentah oleh Yuji Ueda) dan grand piano yang tidak dikelantang (tidak kurang dari Steinway). Rumah mereka tidak terlalu sederhana, namun agak mengejutkan melihat mereka menolak memiliki ‘barang’ dalam mengejar wabi-sabi.
Pemandangan yang Dipinjam
Kita tahu bahwa rumah-rumah sangat padat di Jepang, meskipun mereka masih merasa luar biasa untuk menghabiskan waktu. Seringkali, ini berkat jendela yang diposisikan dengan baik dengan pemandangan ke taman, yang memberi kesan lebih banyak ruang.
Meminjam pemandangan adalah teknik kuno yang dikenal sebagai ‘shakkei’, dan sangat masuk akal untuk menerapkan filosofi ini di rumah kita di Australia. Contoh yang bagus dari hal ini dalam praktiknya adalah ruang oleh Studiofour, yang memiliki hubungan nyata dengan alam bebas. Perusahaan yang berbasis di Melbourne percaya bahwa hubungan yang kuat dengan alam bebas ‘adalah jalan menuju kesehatan dan kebahagiaan manusia’.
Materialitas
Bayangkan mengunjungi lokasi konstruksi, melepas sepatu bot Anda dan memakai sepasang sandal. Inilah yang terjadi pada saya ketika saya mengunjungi Jepang untuk mengerjakan proyek desain interior untuk peritel global. Saya terbiasa dengan tempat kerja yang berdebu, dengan Triple M yang meledak dari radio di sudut, tetapi saya tidak menemukan yang seperti itu di lokasi konstruksi Jepang hari itu.
Perbandingan sepatu bot/sandal mengungkapkan banyak hal tentang cara pendekatan bangunan di Jepang. Saya menemukan situs bangunan terbersih dan paling terorganisir yang pernah saya lihat, dan saya mulai mengerti bahwa ke mana pun saya pergi, saya berbicara dengan pengrajin.
Sistem kepercayaan Shinto, asli Jepang, mempengaruhi arsitektur Jepang dalam hal materialitas dan bentuk. Bahan diperlakukan dengan hati-hati dan pengerjaan terbaik. Bahan paling dihargai dalam bentuk alaminya.
Mandi
Mandi di Jepang memiliki seperangkat kebiasaan dan aturannya sendiri. Mungkin, di Barat, kita belum siap untuk mandi telanjang sepenuhnya dengan orang asing (!), namun, kita bisa belajar satu atau dua hal tentang ritual mandi orang Jepang dan cara tenang orang Jepang mendesain ruang mandi mereka, dengan penekanan besar di bak mandi, bahan alami seperti kayu dan batu, dan cahaya alami.
Dekorasi
Sangat menarik bagaimana Jepang telah mempengaruhi desain Barat selama ratusan tahun. Khususnya, desainer seperti Frank Lloyd Wright dan William Morris menemukan inspirasi dari Jepang selama kebangkitan gerakan Seni & Kerajinan. Banyak desainer Nordik juga menemukan kesamaan dalam apresiasi bersama mereka untuk pengerjaan yang bagus.
Dari motif yang diilhami alam, hingga penggunaan lapisan kayu dan pernis hitam, ada banyak cara Jepang memengaruhi desain dan arsitektur di Australia dan sekitarnya. Secara pribadi, saya totemo bersyukur!
Avroko
Didirikan di New York pada tahun 2001 oleh William Harris, Greg Bradshaw, Kristina O'Neal, dan Adam Farmerie, Avroko telah mendapatkan reputasi sebagai salah satu perusahaan desain interior paling inovatif di lapangan, sebagian besar karena sebagian besar proses desain terintegrasi grup tersebut kelompok tersebut kelompok tersebut tersebut di grup tersebut di grup tersebut di grup tersebut di grup tersebut di grup tersebut dan fokus pada menciptakan pengalaman yang terhubung secara emosional. Dalam dekade terakhir, perusahaan ini telah berkembang menjadi empat kantor (New York City, Bangkok, San Francisco, dan London) mengerjakan proyek-proyek di 22 negara di 32 kota- dan menang pada dasarnya setiap penghargaan dan penghargaan yang mungkin. Selain itu, mereka telah memperluas kekaisaran & nbsp mereka dengan meluncurkan lebih dari selusin restoran milik perusahaan, & nbsp; menciptakan perusahaan furnitur dan pencahayaan (Goodshop), dan & nbsp; mengembangkan divisi branding dan strategi terpisah yang didedikasikan untuk proyek skala ( Biro Merek).William Harris, Greg Bradshaw, Kristina O’Neal, and Adam Farmerie, AvroKO has earned a reputation as one of the most innovative interior design firms in the field, due in large part to the group’s integrated design process and focus on creating emotionally connected experiences. In the past decade, the firm has grown to four offices (New York City, Bangkok, San Francisco, and London) working on projects across 22 countries in 32 cities- and winning basically every award and accolade possible. Additionally, they’ve expanded their empire by launching over a dozen company-owned-and-operated restaurants, creating a furniture and lighting company (Goodshop), and developing a separate branding and strategy division dedicated to projects of scale (Brand Bureau).
Di dunia kami, ketika Anda mendengar hotel atau restoran bekerja dengan Avroko, Anda tahu mereka & nbsp; bercita -cita & nbsp; untuk rasa kemewahan yang masih terasa adil - butik namun besar. Dengan Avroko, mereka hampir yakin untuk mencapainya.
Selama 9 tahun terakhir, kami mendapat kehormatan untuk & nbsp; desain dan kerajinan & nbsp; seragam untuk beberapa konsep yang dirancang Avroko di Chicago dan sekitar Anak laki -laki.Avroko-designed concepts in Chicago and beyond, including Momotaro, Somerset, The Hoxton Hotel, Perry Lane Hotel, Duck Duck Goat and Swift & Sons.
Roman & Williams
Bangunan dan Interior Roman dan Williams & NBSP; adalah studio desain interior yang berbasis di New York yang dikenal karena karya mereka di hotel, restoran, ruang ritel, rumah, desain produk dan, yang terbaru, pekerjaan budaya. is a New York-based interior design studio known for their work on hotels, restaurants, retail spaces, homes, product design and, most recently, cultural work.
Didirikan pada tahun 2002 oleh kepala sekolah Robin Standefer dan Stephen Alesch, karya Romawi dan Williams menggunakan berbagai ide, bahan, objek, dan referensi - dari yang tak terduga hingga silsilah - dan ditanamkan dengan rasa narasi yang tinggi. Tubuh pekerjaan yang merupakan perpanjangan dari nilai -nilai mereka, sebuah rangkaian umur panjang yang dimaksudkan untuk hidup di luar mereka - seperti nama studio itu sendiri, dinamai untuk kakek dari pihak ibu mereka. & Nbsp;
Kenangan sadar pertama saya tentang Roman & Williams adalah ketika seorang teman kami bersiap -siap untuk membuka tangan bebas di Chicago, dan saya melakukan penyelaman mendalam di hotel asli & nbsp; di Miami. Saya ingat sangat terkesan dengan apa yang saya rasakan adalah gaya desain yang unik, menciptakan lingkungan yang sepenuhnya modern dan & nbsp; tren, sambil menghormati seluk-beluk historis dari Gedung Art Deco tahun 1930-an & nbsp; yang menampungnya. Namun, tidak ada yang mempersiapkan saya untuk mahakarya absolut yaitu pekerjaan R&W di Chicago Athletic Association Hotel.Freehand in Chicago, and I did a deep dive on the original Freehand hotel in Miami. I remember being very impressed with what I felt was a unique design style, creating a wholly modern and on-trend environment, while honoring the historical intricacies of the 1930s Art Deco building that houses it. However, nothing prepared me for the absolute masterpiece that is R&W’s work at the Chicago Athletic Association hotel.
Salah satu perhiasan mahkota arsitektur di sebuah kota yang dipenuhi mereka, Caa awalnya dibuka pada tahun 1893, tepat pada waktunya untuk pameran Kolombia dunia yang terkenal. Bangunan itu dimaksudkan untuk menunjukkan kepada pengunjung dari New York dan Philadelphia bahwa Chicago sama glamornya dengan apa pun yang bisa ditawarkan oleh rekan -rekan mereka di Pantai Timur - bahwa kami bukan hanya tukang daging Hog ke dunia lagi. & Nbsp;
Beroperasi sebagai klub pribadi selama lebih dari seabad, fasad Gothic Venesia, lebah hiasan, lantai ubin marmer dan mosaik dan jendela kaca patri khusus adalah karya arsitek dan anggota pendiri Henry Ives Cobb. Jatuh ke kerusakan pada tahun 1970-an karena penurunan keanggotaan, desain yang dulu mewah & nbsp; berkembang & nbsp; diturunkan dari langit-langit, berkarpet dan berdinding kering menjadi terlupakan, menyembunyikan semangat sejati bangunan hingga penutupan pada tahun 2007.
Dibangkitkan untuk pembukaan kembali grand 2015 sebagai hotel oleh Commune Hotels dan AJ Capital, Roman & Williams disadap ke & nbsp; mengembalikan bangunan ke kejayaannya sebelumnya, melestarikan sesuatu yang asli yang mereka bisa, sementara juga merevitalisasi dan menyegarkan ruang dengan modern modern , nuansa kelas atas. Hasilnya menakjubkan - hingga hari ini salah satu bangunan paling menakjubkan yang pernah saya ikuti.
Kami cukup beruntung untuk berkontribusi pada program seragam dan merch untuk beberapa proyek Roman & Williams selain dari CAA, termasuk Ace Hotels di New Orleans dan New York, dan Freehand di Chicago.New Orleans and New York, and the Freehand in Chicago.
Bagian & Tenaga Kerja
Salah satu senjata muda dalam daftar ini, & nbsp; desain dan desain tenaga kerja didirikan pada tahun 2009 di NYC. Mereka adalah perusahaan desain interior layanan penuh yang kreatif yang berspesialisasi dalam perhotelan, pengalaman komersial, ritel dan perumahan. Studio ini terdiri dari tim desainer dinamis yang dipimpin oleh Jeremy Levitt dan Danu Kennedy, dan layanan mereka meliputi desain interior, desain furnitur dan pencahayaan khusus, pengembangan konsep, arah kreatif, strategi merek, arah seni dan gaya.Parts and Labor Design was established in 2009 in NYC. They are a creative, full service interior design firm specializing in hospitality, commercial, retail and residential experiences. The studio is made up of a team of dynamic designers led by Jeremy Levitt and Danu Kennedy, and their services include interior design, custom furniture and lighting design, concept development, creative direction, brand strategy, art direction and styling.
PLDNYC dikenal karena mempertimbangkan semua elemen pengalaman tamu - studio ini berfokus pada pemrograman dan fungsionalitas terintegrasi yang dipasangkan dengan furnitur dan pencahayaan yang sangat disesuaikan, memberikan setiap ruang kepribadian dan identitas yang berbeda yang sepenuhnya mampu dan unik. Setiap detail dan keputusan dibuat untuk menciptakan pengalaman holistik dan khusus yang selaras dengan etos & nbsp; klien dan mitra mereka.
Kami pertama kali melewati jalan dengan PLDNYC pada tahun 2018 ketika kami merancang seragam untuk teman -teman kami Erling dan restoran baru Josh, Great Pacific Standard Time. Terpesona oleh hutan terang, tanaman hijau yang menonjol, dan cahaya alami yang melimpah yang secara sempurna menangkap esensi ode Erling ke masakan California, PST terasa seperti menghirup udara segar di atas adegan yang didominasi oleh hutan gelap dan kulit yang dipopulerkan oleh (yang juga sangat keren yang sangat keren yang sangat keren yang sangat keren yang sangat keren yang sangat keren yang sangat keren yang sangat keren yang sangat keren juga sangat dingin juga sangat dingin juga sangat dingin juga sangat dingin juga sangat dingin juga sangat dingin juga sangat dingin juga sangat dingin ) Restoran Brendan Sodikoff. James Beard setuju, menyebut PST pemenang Desain Restoran Luar Biasa (klien seragam kedua kami yang memenangkan penghargaan itu setelah ruang lingkaran ceri Land & Sea di CAA yang disebutkan di atas).Pacific Standard Time. Blown away by the light woods, prominent greenery and abundant natural light that perfectly captured the essence of Erling’s ode to California cuisine, PST felt like a breath of fresh air on a scene dominated by the dark woods and leather popularized by (the also incredibly cool) restaurants of Brendan Sodikoff. James Beard agreed, naming PST the winner of Outstanding Restaurant Design (the second uniform client of ours to win that award after Land & Sea’s Cherry Circle Room at the aforementioned CAA).
Terkenal karena pekerjaan mereka dengan Thompson Hotels di Nashville dan DC, serta restoran Savannah yang ikonik, The Grey, kami senang merancang program seragam khusus untuk satu proyek terkenal lainnya, No. 77 yang lama di New Orleans.Nashville and DC, as well as the iconic Savannah restaurant, The Grey, we’ve had the pleasure of designing a custom uniform program for one other notable project of theirs, The Old No. 77 in New Orleans.
Kreatif Avenir
Sekarang ke yang termuda dari Guns, & Nbsp; Avenir Creative di sini di Chicago, didirikan dan dipimpin oleh Julie Purpura yang gigih. Avenir berdiri terpisah karena fokus mereka pada bercerita pertama dan terutama. Dengan kata -kata mereka sendiri, “Desain kami menonjol karena mereka menceritakan kisah yang bagus. Untuk menemukannya, kami menggali sejarah lokasi dan budaya lingkungannya. Kemudian kami melakukan bagian yang sulit - menciptakan twist yang membuat orang peduli. Dengan berfokus pada konsep dan cerita terlebih dahulu, kami menetapkan visi yang membuat semua orang di papan dan memandu setiap keputusan lain yang kami buat. "Avenir Creative here in Chicago, founded and led by the indomitable Julie Purpura. Avenir stands apart due to their focus on storytelling first and foremost. In their own words, “Our designs stand out because they tell a good story. To find it, we dig into the history of a location and the culture of its neighborhood. Then we do the hard part—create the twist that makes people care. By focusing on concept and story first, we set a vision that gets everyone on board and guides every other decision we make.”
Pendekatan ini mungkin paling baik diwujudkan dalam pekerjaan desain interior mereka di Cyrus Hotel di Topeka, KS. To this date the only project we've overlapped with Avenir on, The Cyrus is housed in an historic 100+ year old building in downtown Topeka, and doubles as both a monument to the history of this windswept midwestern town and the sexiest boutique hotel in kota.The Cyrus Hotel in Topeka, KS. To this date the only project we’ve overlapped with Avenir on, The Cyrus is housed in an historic 100+ year old building in downtown Topeka, and doubles as both a monument to the history of this windswept midwestern town and the sexiest boutique hotel in town.
Lihat lebih banyak pekerjaan Avenir di sini.Avenir’s work here.
Siren Betty
Perusahaan desain lain yang didirikan wanita (dengan semua tim wanita!), Siren Betty didirikan pada tahun 2006 oleh Nicole Alexander. Pekerjaan komersial Siren Betty terutama terdiri dari bar, restoran, dan ruang ritel milik independen. Siren Betty memiliki bakat untuk mengambil tempat yang lebih kecil dan membuat mereka merasa nyaman, intim, namun megah pada saat yang sama, dengan keseimbangan glamor klasik dan tren saat ini -& nbsp; dan hanya pop kitsch yang ditempatkan dengan baik. Kekuatan desain mengemudi di belakang beberapa tempat lokal favorit kami seperti Segnatore, Evette's dan The Pink Squirrel, Nicole dan timnya di Siren Betty adalah pahlawan desain interior lokal yang siap melakukan hal -hal besar.Siren Betty was established in 2006 by Nicole Alexander. Siren Betty’s commercial work has consisted mainly of independently-owned bars, restaurants and retail spaces. Siren Betty has a knack for taking smaller places and making them feel cozy, intimate, yet grand at the same time, with a balance of classic glamour and current trends - and just the occasional pop of well-placed kitsch. The driving design force behind some of our favorite local spots such as Segnatore, Evette’s and The Pink Squirrel, Nicole and her team at Siren Betty are the local interior design heroes poised to do big things.
Studio k
Perusahaan desain interior yang berbasis di Chicago lainnya, Studio K telah menjadi pembangkit tenaga listrik di & nbsp; tujuh tahun singkatnya keberadaannya. Pendiri Karen Herold memulai Studio K pada tahun 2014 setelah hampir 14 tahun di salah satu perusahaan desain dan arsitektur terbesar di Chicago, 555 International. Datang dari kesuksesan yang sangat panas dari karyanya di Girl & The Goat, Karen berangkat sendiri, dengan cepat menyusun daftar klien yang mencakup GT Fish & Oyster, Maple & Ash, Hotel Zachary dan Nobu Hotel. & Nbsp;GT Fish & Oyster, Maple & Ash, The Hotel Zachary and Nobu Hotel.
Dari semua perusahaan desain dalam daftar ini, kami memiliki yang paling tumpang tindih dengan proyek -proyek Karen, setelah bekerja pada seragam dan merch untuk Blvd, GT Prime, Core Spaces, Victory Ranch, Foxtrot, Monteverde dan Girl & The Goat.BLVD, GT Prime, Core Spaces, Victory Ranch, Foxtrot, Monteverde and Girl & The Goat.
Kelly Wearstler
Nama paling terkenal di daftar ini dengan hampir 2 juta pengikut Instagram, beberapa buku yang diterbitkan dan merek gaya hidup tercinta, Kelly Wearstler adalah ikon desain bersertifikat.Kelly Wearstler is a certified design icon.
Kelly mendirikan perusahaan desain interiornya di pertengahan 90-an, melayani terutama industri hotel. Dia adalah salah satu kekuatan utama di balik kebangkitan Hotel Desainer pada awal 2000-an, dan saat ini sedang merancang untuk usia baru hotel-hotel perumahan yang hidup dengan visi khas pencelupan budaya otentik dan desain spesifik lokasi.
Pengalaman sensorik yang berlapis-lapis dan merangsang berada di pusat pendekatan desain Wearstler. Melalui eksplorasi materialitas, warna, bentuk dan penjajaran intuitif dari kontemporer dan vintage, arsitektur dan organik, grafik dan naluriah, ia membuat banyak pengalaman di setiap ruang. Wearstler percaya bahwa menghormati sejarah, lokasi, dan arsitektur sangat penting untuk mendorong batasan dan menantang aturan. & Nbsp;
Proyek Kelly yang paling terkenal termasuk Santa Monica Proper Hotel, Austin Proper Hotel, San Francisco Proper Hotel, Four Seasons Anguilla, BG Restaurant di Bergdorf Goodman dan Hotel dan Tempat Tinggal Raja Muda.Santa Monica Proper Hotel, Austin Proper Hotel, San Francisco Proper Hotel, Four Seasons Anguilla, BG Restaurant at Bergdorf Goodman and the Viceroy Hotels and Residences.
Dalam beberapa tahun terakhir, Kelly telah memperluas kerajaannya untuk memasukkan koleksi produk gaya hidup yang luas, termasuk furnitur, seni, flatware, dan pencahayaan.expansive collection of lifestyle products, including furniture, art, flatware and lighting.
Kelly Wearstler Design adalah satu -satunya firma dalam daftar ini kami & nbsp; belum bekerja dengan - tetapi kami menantikan hari jalan kami akhirnya menyeberang.