Rekomendasi Topik: #AktrisGlencaChyzara、#aktris lagi bersandiwara、#ZoeAbbasAktris、#AktrisKoreaTewasBunuhDiri、#aktris. Show
 WowKerenWowKeren Official 19-10-2022 0 Suka Poskota 27-10-2022 0 Suka kapanlagi.com 26-10-2022 0 Suka UMARUL FARUQ 00:46 18-10-2022 37 Suka celebritiesdotid 28-10-2022 0 Suka IntipSeleb.com 28-10-2022 3 Suka VIVA.co.id 17-10-2022 1 Suka VIVA.co.id 4-11-2022 0 Suka Tempo.coTempo.co Official 20-09-2022 0 Suka VIVA.co.id 19-09-2022 0 Suka VIVA.co.id 8-09-2022 1 Suka VIVA.co.id 17-10-2022 0 Suka VIVA.co.id 1-11-2022 0 Suka Fimela 3-10-2022 0 Suka matamatadotcommatamatadotcom Official 20-10-2022 1 Suka VIVA.co.id 17-09-2022 0 Suka VIVA.co.id 21-09-2022 0 Suka IntipSeleb.com 2-11-2022 0 Suka InsertLiveInsertLive Official 25-10-2022 0 Suka Liputan6.comLiputan6 Official 22-09-2022 0 Suka
Pencari Gossip 00:46 16-09-2022 923 Suka SuaradotcomSuaradotcom Official 22-10-2022 0 Suka Lebih Banyak PenggunaAktris cantik Aktris siapa hayo 1 Pengikut aktris aris Helo ID: 201404607 0 Pengikut Aktris Manoi Helo ID: 581242635 1 Pengikut Cicih Aktris Helo ID: 611922942 3 Pengikut aktris soleman Helo ID: 571527707 0 Pengikut Aktrisoktaviana Sitinjak0 Helo ID: 771665853 0 Pengikut Mbaktris Kampak Helo ID: 911424084 0 Pengikut Topik#AktrisGlencaChyzara 2 Diskusi #aktris lagi bersandiwara 1 Diskusi #ZoeAbbasAktris 1 Diskusi #AktrisKoreaTewasBunuhDiri 2 Diskusi #aktris 12 Diskusi #AktrisMelajangHingga42Tahun 88 Diskusi #AktrisLunaMayaMataIndah 1 Diskusi #AktrisIndiaTanpaMakeUp 1 Diskusi #AktrisKebayaMerahDitangkap 1 Diskusi #AktrisKoreaTercantik 2 Diskusi #AktrisLegendarisMieke 2 Diskusi #AktrisSeksiBollywood🔥 2 Diskusi #AktrisIndiaTercantik 1 Diskusi #AktrisBajajBajuriPindahAgama 2 Diskusi #AktrisMiekeWijayaTutupUsia 313 Diskusi #AksiAktorAktrisIndonesia 3 Diskusi #AktrisJadiSimpananDiDrakor 1 Diskusi #aktrisindonesia 0 Diskusi #TebakGambarAktris 1 Diskusi #AktrisLegendarisRekha 2 Diskusi Lebih Banyak The best LPs from the age of Aqua Net Menarik, ringkas, dan lebih berkomitmen untuk membuat pesta menggulung atau meraba -raba daripada menaklukkan Valhalla atau berpikir pikiran depresi, apa yang pertama kali dilewati sebagai logam pada tahun delapan puluhan MTV tidak memiliki banyak kesamaan dengan apa yang disebut logam sekarang - atau bahkan apa yang sebagian besar disebut sebagian besar disebut sebagian besar disebut sebagian besar disebut sebutan kebanyakan disebut yang sebagian besar disebut sebutan kebanyakan disebut yang sebagian besar disebut sebutan kebanyakan disebut yang sebagian besar disebut sebagian besar telah disebut yang telah disebut sebagian besar telah disebut yang telah disebut sebagian besar telah disebut disebut MTV logam di tahun tujuh puluhan. Flamboyan secara visual dan rentan untuk meneriakkan kait dengan cara-cara yang membuat mereka dapat dijual dalam format video-single, band-band seperti Def Leppard, Riot yang tenang, Twisted Sister dan Ratt berutang lebih banyak ke rock-rock Inggris atau Aerosmith daripada Black Sabbath. Di era mana pun mereka mungkin baru saja diberi label "hard rock," tetapi pada titik tertentu seseorang datang dengan istilah yang mungkin merendahkan "logam rambut," dan namanya macet. Seperti halnya musik, setidaknya selama sisa dekade ini - dan sebagian besar tumbuh semakin baik dan prefabrikasi, sampai tidak. more committed to getting parties rolling or groping groupies than conquering Valhalla or thinking depressive thoughts, what first passed as metal on Eighties MTV didn’t have much in common with what gets called metal now — or even what had mostly been called metal in the Seventies. Visually flamboyant and prone to shout-along hooks in ways that made them saleable in a video-single format, bands like Def Leppard, Quiet Riot, Twisted Sister and Ratt owed way more to British glam-rock or Aerosmith than to Black Sabbath. In any other era they might’ve just been labeled “hard rock,” but at some point somebody came up with the probably pejorative term “hair-metal,” and the name stuck. As did the music, at least through the rest of the decade — and most of it grew increasingly prettified and prefabricated, until it didn’t. Disapu di bawah karpet sejarah dan dengan ringkas dianggap palsu ketika Thrash dan Grunge datang, rambut-logam sudah cukup lama karena sekarang untuk dimaafkan bagi semua kecuali dosa-dosa paling licik. Lebih banyak menahan musik daripada yang mungkin Anda tebak: Memotong daftar ini menjadi 50 album hanya sangat sulit sehingga dalam jangka panjang Guns N 'Roses harus didiskualifikasi karena melampaui formulir dan W.A.S.P. untuk terdengar terlalu berat. TimeWise, perimeter lebih jelas: pertengahan tahun delapan puluhan hingga awal tahun sembilan puluhan, cukup banyak. Sebut mereka dangkal, tetapi peledakan ini masih merupakan bola headbanger. Oleh & nbsp; chuck eddy Ketika kami menerbitkan iterasi asli dari daftar ini pada tahun 2006, musik dansa telah didorong tanpa basa-basi di bawah tanah, diturunkan ke stasiun radio diskotik dan ceruk yang semakin menggabungkan hip-hop ke dalam daftar putar mereka. Tentu saja, hip-hop dapat ditelusuri langsung kembali ke funk dan disko tahun 70-an, dan asal-usul tarian berakar kuat dalam musik hitam-lingkaran yang tidak mungkin untuk diberhentikan. Tapi kami menyesali kematian lambat dari popularitas musik dansa sambil mengulurkan harapan untuk kebangkitannya yang tak terhindarkan. Berhati-hatilah dengan apa yang kamu minta. Hanya beberapa tahun kemudian, EDM meledak, dengan artis -artis seperti David Guetta mendominasi radio pop dengan banger norak lebih tertarik untuk memukul Anda agar tunduk daripada memikat Anda ke lantai dansa. Lebih dari beberapa permata muncul dari terburu -buru, termasuk beberapa klasik instan: Robyn's "Dancing On My Own," Rihanna dan Calvin Harris "We Found Love," dan Hercules and Love Affair's "buta" di antara mereka. Akhirnya, gelembung EDM meledak, tetapi musik dansa tampaknya berada di atas lagi, dengan kemunduran disko seperti Dua Lipa "Don't Start Now" dan Doja Cat "Say So" menabrak dan menggiling jalan mereka ke puncak tangga lagu . Jadi ironis bahwa Billboard telah menghentikan publikasi penghitungan klubnya untuk pertama kalinya dalam hampir 50 tahun karena pandemi Coronavirus. Sekarang sepertinya waktu yang tepat untuk membersihkan pemain rekaman kami dan merayakan genre yang paling bertahan lama - bahkan jika itu hanya dalam privasi rumah kami sendiri. Kami telah menambahkan lagu, baik lama maupun baru, tetapi kami juga mengguncang seluruh daftar untuk mencerminkan selera kami yang berkembang serta daya tahan beberapa lagu atas yang lain. Jadi, redupkan semua lampu, pompa volume, dan bergabunglah dengan kami saat kami membayangkan masa depan di mana kami tidak akan menari sendiri. Sal Cinquemani Catatan Editor: Versi asli dari daftar ini, yang diterbitkan pada 30 Januari 2006, dapat ditemukan secara eksklusif di halaman Patreon kami. The original version of this list, published on January 30, 2006, can be found exclusively on our Patreon page. 100. Yarbrough & Peoples, "Don't Stop the Music" (1980)Direkam oleh kekasih masa kecil di puncak mengambil karier dan cinta mereka ke tingkat berikutnya, Calvin Yarbrough dan Alisa Peoples "Don't Stop the Music" mungkin adalah serangkaian perkawinan pernikahan yang paling duniawi dan bernafsu yang pernah dilestarikan di vinyl. Membuat lagu cinta Ashford dan Simpson yang berselera terlihat seperti milquetoast sebagai perbandingan, ini adalah selai yang lambat, memompa selai lambat dengan bassline berjalan yang tidak begitu banyak strut seperti halnya bermain peluncuran dan tangga naik dan turun di jalur prosesi yang baik dan a Cuci synthesizer beruap yang terdengar lebih seperti aliran darah ke ujung. Karena tidak ada pernikahan yang dapat mempertahankan momentum seksual jenis ini selamanya, lagu ini bahkan dilengkapi dengan alat kontrasepsi sendiri: suara -suara tupai yang menjengkelkan (baik itu sperma atau rugrat yang dihasilkan) yang mengganggu setiap istirahat dengan “Anda tidak benar -benar ingin berhenti? NOOOOOOO! ” Eric Henderson 99. Stacey Q, “Two of Hearts” (1986)Madonna Copycat Stacey Q's "Two of Hearts" adalah tanggapan yang menyenangkan dan hi-nrg terhadap "Burning Up." Madonna berkata, "Jangan menunda saya/karena saya terbakar/dan saya tidak bisa memuaskan keinginan saya." Stacey berkata, "Tubuhku terbakar/Jadi, perhatikan keinginanku." Tidak ada lagu yang memberdayakan per se, setidaknya dalam arti bahwa Madonna dan Stacey Q belum menemukan masturbasi seperti Cyndi Lauper pada "She Bop," tetapi lebih sedikit lebih banyak dan cinta-saya-hati Stacey Q memiliki Madonna Beat , memberi tahu kami bahwa Snatch yang terbakar perlu disemprot dengan kata -kata yang jauh lebih sedikit. Saya masih tidak tahu apakah "ketika kita bersama, itu seperti bara panas dalam api" adalah lirik paling bodoh atau terhebat sepanjang masa, tetapi "dua hati" masih merupakan lagu keju putih-chick-in-in-heat yang klasik . Ed Gonzalez 98. Konstruksi Kuningan, "Movin '" (1975)Salah satu musik komposer guyanan Randy Muller dari trek yang berpusat pada kereta api (dia juga orang di belakang pengaturan string chugging dari B.T. Lokomotif pelarian. Muller membiarkan band-nya berbatu bersama-sama aksi industri yang meningkat dengan profesionalisme kerah biru, menjaga satu telinga ke arah efek produksi aneh: perkusi dentang yang menunjukkan suara uang di bawah roda baja, glissandos autoharp dunia lain, dan pengaturan string yang trendsetting, oktaf. Dan hanya ada tentang lirik satu kalimat dan setengah dari menyatukan lagu itu, tetapi cara mereka menahan diri dengan jahat pada “Gonna Get H-i-i-i-i-G-G-G” sebelum kembali ke Sly dan mode Family Stone/Sunday School dengan akhiran “-er” adalah main -main nakal. Henderson 97. Lisette Melendez, "Together Forever" (1991)Apa cara yang lebih baik untuk menyampaikan emosi besar yang luas dan luas dari Telenovela-esque Latin daripada dengan aliran klise yang luas dan luas? (“Bersama -sama, milikmu/bersama selamanya, milikku/menghadapi apa yang kita rasakan di dalam/siap untuk bertahan dalam ujian waktu,” lanjutnya. Atau dengan senang hati tidak sesuai dengan banyak teman sebayanya (inilah melihat Anda, Lil 'Suzy). "Together Forever" membantu mengindoktrinasi revisi sekolah baru; Pada tahun 1991, itu lebih berlapis-lapis dan kompleks daripada selama hari-hari awal melodi nada-tuli di atas ketukan elektro. Produser Carlos Berrios akan melanjutkan untuk mendaur ulang gaya ini untuk orang -orang seperti Corina (dalam "godaan" yang lebih rendah tetapi jauh lebih populer) dan Jammy (dalam "Walk Away" —jika Anda bukan dari Jersey, Anda tidak dapat disalahkan Karena tidak tahu yang satu itu), tetapi ikatan Melendez dengan ketukan ini abadi. Rich Juzwiak 96. Lime, "Babe, We Gonna Love Tonight" (1982)The Hi-nrg "Babe, We Gonna Love Tonight" semuanya menggoda. Melodi intro yang menular menunjukkan ejekan sekolah na-na-na-na-na-na, dan setiap beat berikutnya yang disimpan di atas membangkitkan menggelitik atau menusuk. Dengan vokal Minnie Riperton-esque yang pusing, Joy Dorris bisa memainkan makhluk pemalu menarik diri dari tangan yang sibuk. Kedengarannya konyol, tetapi sepertinya satu-satunya respons yang masuk akal terhadap Chris Marsh sekaligus sungguh-sungguh tetapi membingungkan bullfrog-in-the-throat come-ons. Gonzalez 95. Suara kegelapan, “Tekanan Pt. 1 (campuran 12 ”klasik)” (1991)Pengaruh Injil R&B sangat luas, hampir tidak perlu dijelaskan. Karena begitu banyak rumah berasal dari disko, yang itu sendiri berasal dari jiwa, kombinasi elemen-elemen Injil penuh (paduan suara raksasa, organ yang tidak pernah berhenti, Yesus praisin ') dengan rumah sepertinya tidak perlu dipikirkan. Jimmy Jam dan Terry Lewis tidak mendapatkan itu pertama kali (mereka melayani "tekanan" dengan produksi Jack Swing baru), tapi tidak apa -apa - almarhum Frankie Knuckles lebih dari mampu melakukan pekerjaan itu. Perlengkapan Caterwauls paduan suara 40 orang dengan bassline yang hingar-bingar, ketukan raksasa empat lantai dan rumah-rumah hip-house berderak, buku-buku jari bisa meniup kaca patri dari sebuah gereja dan membuatnya tampak seperti tindakan Tuhan. Juzwiak 94. Bedrock Menampilkan Kyo, "Untuk Apa yang Anda Impikan" (1993)Aliran yang megah dan terus-menerus berosilasi dari suara-suara yang disintesis dan bass yang berdebar-debar, lagu rumah bedrock "untuk apa yang Anda impikan" mengesankan tidak hanya karena banyak pasang surut yang tidak terduga tetapi juga untuk kekuatan semata Penyanyi Joy Carol Lemming, muncul di sini sebagai Kyo), yang menempatkan tarian sebagai bentuk penyembuhan spiritual. Kedengarannya seolah -olah John Digweed dan Nick Muir belum meninggalkan satu tombol pada synthesizer mereka yang tidak tertekan, tetapi "untuk apa yang Anda impikan" hampir tidak terasa sintetis. Gonzalez 93. Underworld, “Born Slippy .nuxx” (1995)Siapa anak itu? Dia kotor dan mati rasa tetapi juga mampu melakukan pose malaikat. Dia juga sangat menyukai bir, bahan kimia, dan pirang. Kedengarannya seperti bugger libidinous yang dimainkan Ewan McGregor dalam Trainspotting Danny Boyle, film yang membuat lagu kebangsaan techno yang gelap, panjang, di mana-mana di mana-mana yang panas pada tahun 1996. Seperti keinginan Benton untuk menampar, ketukannya panik, memusingkan pada tahun 1996. , Ravenous, bahkan sedih, beriak ke luar seperti gelombang ginormous atau pita cascading yang terbuat dari baja, menggenggam untuk jenis ekstasi yang tampaknya hanya datang dengan pemusnahan absolut. Begitulah keributan musik Underworld. Gonzalez 92. Inner City, “Good Life” (1989)Sebelum techno adalah "techno" (terima kasih kepada teori sci-fi Juan Atkins dan dubbing berikutnya), itu dikenal sebagai Detroit House, dan sebelum House adalah House, itu adalah disko. Tetapi jika perbedaan dibuat menjadi kabur, pertimbangkan Kevin Saunderson sebagai apusan tertinggi di lanskap musik dansa. "Good Life" Inner City seperti techno, pompa seperti rumah, dan fitur vokal diva disko dari Paris Grey. "Biarkan saya membawa Anda ke tempat yang Anda tahu ingin pergi/Ini adalah kehidupan yang baik," katanya, menciptakan gambar paling jelas dari lantai dansa Halcyon sejak chic bernyanyi sekitar 54 dan sepatu roda, sepatu roda. Masa -masa indah yang berasal dari lintasan mendarat di 40 stasiun teratas di seluruh negeri, memberikan semua yang melibatkan rasa nyata dari kehidupan yang baik hidup yang nyata. Juzwiak 91. Beyoncé Menampilkan Jay-Z, "Crazy In Love" (2003)"Crazy In Love" Beyoncé yang diperhitungkan secara bersamaan dan segar membuat produser Rich Harrison sebagai anak laki-laki untuk keberhasilan crossover perkotaan di pertengahan aughts. Harrison menyusun trek yang terdengar serupa untuk orang-orang seperti Jennifer Lopez dan anak didik Amerie tetapi gagal mencocokkan sensasi lintas-papan yang merupakan breakout solo smash Bey. Sepotong Funkadelia tahun 70-an yang bergaris retro termasuk tempat tamu yang ditampilkan oleh pacar DL Jay-Z, sampel chi-lites horn-y, beberapa breakbeats yang dipengaruhi go-go-go, bangga, berat, berat, pinggul, pinggul, hip -Pop posterior, dan kait yang begitu menular sehingga secara permanen mencap "Diva" ke penyanyi, eh, resume, lagu itu memposisikan botol pirang melengkung sebagai Tina Turner generasi MTV. Kegilaan sementara tidak pernah terasa begitu manis. Cinquemani 90. Run-DMC vs Jason Nevins, "It's Like That" (1997)Jangan tertipu oleh bassline yang licin dari remix Mixmaster Jason Nevins tahun 1997 yang mengagumkan dari "It's Like That," yang tidak mencoba menyamarkan polemik run-DMC yang blak-blakan dan jujur tentang kekecewaan hitam. Sarkasme lagu asli diberi kode dalam desain cadangannya, tetapi kekenyalannya masih jelas. Itu adalah kebangsaan orang kulit hitam dan semua yang tercerahkan ras bisa bersatu. ; Suara baru ini memberikan ketidakpuasan brutal pada tahun 1983 konteks yang berubah-waktu, membuat penghinaan asli dapat diakses oleh generasi baru-jika sebagian besar bagi para hipsters dan ravers. Ini lebih dapat menari tetapi masih sama konfrontatifnya. Gonzalez 89. Cathy Dennis, “Touch Me (All Night Long)” (1991)It's ironic that a singer who carved out a second act for herself by writing iconic hits for other artists, including Britney Spears's “Toxic” and Kylie Minogue's “Can't Get You Out of My Head,” initially made a name for herself with someone Lagu lain. Tapi Cathy Dennis membuat disko sepele Fonda Rae "Touch Me (sepanjang malam)" miliknya dengan benar -benar menulis ulang ayat -ayat lagu yang dibuang, menanamkan hubungan fisik yang singkat dengan beban takdir manifes. DJ Luar Biasa Shep Pettibone juga menempatkan tanda tangannya di trek dengan menguatkan kait melodi dan ketukan rumah Roland 909 yang khas, mendorongnya ke stratosfer rumah-tahun 90-an rumah. Cinquemani 88. Jody Watley, “Mencari Cinta Baru” (1987)"Mencari Cinta" adalah yang pertama dalam barisan panjang hit untuk mantan penari kereta jiwa dan vokalis Shalamar Jody Watley, yang, pada akhir tahun 80-an, tampaknya siap untuk bergabung dengan liga yang sama dengan ikon-ikon dansa seperti Madonna dan Janet Jackson. Seperti yang terakhir, Watley menyejajarkan dirinya dengan kohort Pangeran, bassis Revolution Andre Cymone, yang membangkitkan beberapa penganan tarian yang paling menentukan dari zaman itu untuk inspirasi. "Mencari cinta baru" menampilkan piano jazzy, peluit yang disintesis, dan vokal demo Stark 8-Track asli Watley— “Hasta La Vista, Baby” adalah Sayonara yang tenang, keren, dan terkumpul jauh sebelum dicabut oleh Terminator Sang Terminator ” diri. Tindak lanjut Watley, "Don't You Want Me," mungkin lebih dapat menari, tetapi tidak ada ikon. Cinquemani 87. Area Metro, "Miura" (2001)"Miura" yang berkaki kaki Metro Area bukanlah apa-apa jika tidak semua inklusif, sendok ekonomis dari ketukan suku, drum Latin, dan alur funk melintasi apa yang mungkin menjadi bassline delapan menit terpanas di dunia. Itu dirilis pada tahun 2001, ketika semua mata tertuju pada Moroder untuk Revivalism Tari. Morgan Geist dan Darshan Jesrani, sebaliknya, memilih untuk menanamkan sensibilitas techno mereka dengan string disko dan keyboard boogie, memberikan alternatif yang sangat dibutuhkan untuk electroclash. Yang lain mencoba meyakinkan kami bahwa apa yang mereka lakukan adalah baru (bahkan jika "baru" berarti "disuntikkan dengan ironi"), tetapi pengerjaan suara-untuk-suara untuk ini dan hampir setiap area metro lainnya yang menawarkan cinta untuknya untuknya Sumber materi yang begitu mendalam sehingga tidak takut untuk membuat sifatnya terang -terangan terang -terangan. Juzwiak 86. Hercules and Love Affair, "Blind" (2008)DJ dan model majalah sekali-Anda, Hercules and Love Affair karya Andrew Butler, memberi penghormatan pedih kepada perasaan kerinduan pria yang aneh, pemenuhan keinginan, dan kelangsungan hidup pada album debut self-title sensual, uap, dan pahit. Eksperimen yang luar biasa dalam melihat masa kini dari beberapa jenis di luar, "buta" mereka yang luar biasa seperti pidato post-mortem oleh "Queen of Disco" Sylvester, mengenang hari-hari libertine berlalu melalui suara Antony Hegarty yang membengkokkan gender. Sebuah kaki-stopper kaki yang groovilicious, bergelombang yang terus menggerakkan jiwa. Gonzalez 85. Todd Terje, "Inspektur Norse" (2012)Dapat dikatakan bahwa dunia tarian, selusin tahun memasuki milenium baru, baru saja siap untuk sedikit kecerahan yang tidak malu-malu di tengah subgenre EDM, duri, perangkap, uap, dan pasca-dubstep. (Hanya satu putaran dari pembunuhan Blawan 2012 hit “Why mereka menyembunyikan tubuh mereka di bawah garasi saya” akan cukup untuk membuat satu lari berteriak dari lantai dansa untuk tidak pernah kembali lagi.) Dan jika itu masalahnya, itu seharusnya terkejut tidak Salah satu yang dosis atasan yang sangat dibutuhkan berasal dari tanah Midnight Sun. Norwegian DJ Todd Terje (ya, itu adalah riff atas nama Todd Terry, dan ya, seperti itulah semua humor Skandinavia) sudah menjadi sosok yang sedang naik daun berkat "Snooze 4 Love" dan serangkaian edit ulang unik, termasuk Chic's " Aku ingin cintamu." Tetapi dunia bereaksi terhadap pelepasan riff synth loping yang secara sadar tidak masuk akal dari "Inspektur Norse" seperti sekelompok anak laki -laki praremaja yang datang dari permainan sepakbola sentuh hingga nampan yang penuh dengan D. yang cerah dan ketika para kritikus mengatakan musiknya hanya fit hanya fit Untuk Strandbars (Norwegia untuk "Bar Pantai"), Terje berbalik dan memanggil rilis disko-rumah chipper tanpa henti berikutnya, "Strandbar." Itu adalah beberapa agresivitas pasif-Norwegia A Norwegia di sana. Henderson 84. The Knife, “Silent Shout” (2006)Pac-Man dan lagu pernikahan Honey-nya yang ditentang merah? Produksi metronomis - kencang yang terkemuka tapi intens saling mengejar seolah -olah masuk dan keluar dari cinta, atau mimpi buruk - adalah menikah dengan sempurna dan nyata dengan lirik yang sama -sama meresahkan, yang menceritakan titik nyala dalam kehidupan seseorang ketika rasa puas diri mereka hancur oleh a bermimpi gigi yang jatuh. Apakah itu cinta atau kematian di cakrawala mereka? Seperti banyak pisau dan demam musik Ray, atau film Luis Buñuel, lagu ini merayu saat itu menakutkan. Gonzalez 83. The Flirts, “Passion” (1982)Bobby Orlando menjadi semacam mucikari disko di waktu antara ledakan "Disco Sucks" tahun 1979 dan pengambilalihan musik rumah. Mewakili New York, ia merilis aliran Hi-NRG yang tak berkesudahan di awal tahun 80-an, yang sangat bervariasi dalam kualitas. Namun, di antara pekerjaan produksi terbaiknya adalah apa yang dia lakukan untuk menggoda, trio wanita dengan barisan yang hampir terus berputar. Mungkin hanya saja nolanya tidak pernah lebih jernih. Tentu saja, gadis -gadisnya lebih dari mengangkat akhir: "Gairah" 1982 adalah kejar -kejaran berbaring dari synths yang memancar dan ereksi terayak - maksud saya, bassline. Judulnya tidak mencoba memelintir cinta dengan seks, itu hanya menggambarkan etos kerja. Juzwiak 82. Björk, "Sensualitas Besar Waktu" (1993)Björk mendapat TurtleHeart dari monster boogie bonafid dari pesanan tersulit, karena siapa pun yang menyaksikan kemacetannya ke LFO "Freak" saat melakukan "Hyperballad" Live dapat dengan jelas melihat. Tetapi bahkan pada puncak era mixtape-nya (yaitu debut tahun 1993 dan pos 1995), ia tampaknya terus-menerus mengecilkan dirinya sendiri karena hanya menikmati, untuk meminjam dari Deee-Lite, hanya "ketukan yang baik." Produksi asli Nellee Hooper di "Big Time Sensuality" memiliki tulang -tulang lagu dansa yang hebat, dan lirik Björk secara tepat memanfaatkan "perasaan besar" -nya untuk mencocokkan pesan itu. (Jika "Saya tidak tahu masa depan saya setelah akhir pekan ini, dan saya tidak ingin" tidak meringkas yang paling abadi 3 pagi, tidak ada yang terjadi.) Tapi butuh remix yang meluas dari lagu untuk dibawa untuk dibawa Potensi antemiknya menjadi mekar penuh. Dibutuhkan keberanian untuk mencoba terbaik Björk, tetapi dalam hal ini membuahkan hasil besar. Henderson 81. Armand Van Helden Menampilkan Roland Clark, "Flowerz" (1999)Hetero b-boy Armand van Helden yang sangat tegas (pria yang sama yang kemudian akan rap "Saya mencari mereka ejakulasi betina, menyebarkan bahwa koochy dengan masturbasi") mungkin adalah produsen rumah yang paling tidak mungkin di sisi beludru hijau ini untuk menyediakan The Kegemaran Disco-House yang bangkit kembali pada akhir tahun 90-an dengan lagu kebangsaan. Kejutan kejutan. Dia menawarkan bukan hanya satu, tetapi dua. Carrie Lucas-sampling-nya "U Don't Know Me" adalah smash klub flamboyan yang terang-terangan, pusaran euforia dari string disko dan perkiraan yang hampir preternatural dari jenis soundtrack drag love "fuck you, I'm fabulous" untuk melangkah ke. Tapi, sejujurnya, tidak terlalu sulit bagi pria straight untuk memalsukan. Mereka “mendapatkan” aspek agresif dari budaya gay. Yang lebih rumit dan lebih sulit dipahami adalah mereplikasi pengabaian total yang tidak bersalah dan hedonistik. Berkat sampel yang subur, spangled dari Donald Byrd yang berkelas "Think Twice" dan dibantu oleh Roland Clark yang sangat tak terkendali, hampir Philip Bailey-esque falsetto, "Flowerz" adalah catatan disko yang paling disaring yang tidak payah, dieksekusi tanpa jejak satu Testosteron yang salah arah. Terbungkus oleh harmoni vokal yang overdub pada paduan suara berarti mengalami kegembiraan berjalan di jalan itu ke garasi surga lagi. Jika Anda mendengarkan dengan cermat, Anda bahkan dapat mendengar rebana dari logo klub itu bergetar di latar belakang. Henderson 80. Anita Ward, "Ring My Bell" (1979)Lambang keajaiban satu-hit, Anita Ward membuat tanda dalam musik populer dengan hit 1979 "Ring My Bell." Olahraga salah satu penggunaan pertama dari perkusi yang disintesis pada catatan populer sejak "I Feel Love" dari Donna Summer dan segelintir elektronik berkembang, trek ini adalah lagu yang imut dan novelty yang berhasil menahan waktu pemotongan waktu berkat Ward's Coy Coy Kinerja Vokal dan Komposisi Liris Produser-Songriter R&B Frederick Knight tentang fasilitas domestikitas. Cinquemani 79. Andrea True Connection, “More, More, More” (1976)Dengan latar belakang sebagai Tawdry sebagai Disco itu sendiri, aktris kelahiran Nashville yang berubah menjadi satu-hit-wonder Andrea True pindah ke New York City pada akhir 1960-an dalam pencarian ketenaran dan kekayaan tetapi akhirnya menggunakan pornografi untuk bertahan hidup. Pada tahun 1975, ia terhubung dengan produser Gregg Diamond untuk klub slinky hit "More, More, More," sebuah nada dansa yang berangin dan santai (trek ini direkam di Jamaika) dengan solo terompet yang menular yang melanda bagian atas disko dan pop Bagan setahun kemudian. Terlepas dari meter yang digerakkan oleh cowbell yang melayang, vokal True's cooed— "Jika Anda ingin tahu bagaimana saya benar-benar merasakan/hanya mendapatkan kamera Rollin '/Dapatkan aksinya," dinyanyikan dengan meningkatnya semangat dengan setiap ayat baru-reveal an Yang mendasari kesedihan dan memutuskan hanya bintang porno yang benar -benar dapat dipahami. Cinquemani 78. Jomanda, “Got A Love for You (Hurley's House Mix)” (1991)Produser rumah Chicago gelombang pertama yang langka untuk menemukan sebagian besar keberhasilannya pasca asam, Steve "Silk" Hurley membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menjadi miliknya. Salah satu dari banyak "non-musik" yang memproklamirkan diri yang membantu House menjadi fenomena global ("Jack Your Body" -nya adalah jalur rumah pertama yang mencapai No. 1 di Inggris), tujuan Hurley sederhana: untuk mereplikasi disko yang menginspirasi dia untuk membuat musik di tempat pertama. Pada akhir tahun 80 -an, dia cukup tahu untuk memberikan karyanya kilau pop plastik yang jelas, dan pada tahun 1991, dia telah menyempurnakan keahliannya. Setiap komponen dari remix definitif grup House Girl Jomanda "Got A Love for You," dari riff piano tiga nada hingga pola vokal yang didotori-chop-chop hingga tanduk palsu yang menjengkelkan ke bongo sialan (!), adalah kail, realisasi sempurna tentang bagaimana rumah bisa menjadi kendaraan untuk berbicara dengan jutaan orang. Penyanyi utama Joanne Thomas membuka paru -parunya begitu luas, sepertinya dia dilahirkan dengan Aretha Franklin di mulutnya. "Hari pertama kami bertemu/hatiku berdiri diam," dia memulai, dan pada saat itu, kamu sudah bisa berhubungan. Juzwiak 77. Teena Marie, "Behind the Groove" (1980)Meskipun dia adalah seorang seniman dalam haknya sendiri selain dari reputasinya yang tidak adil sebagai anggota paling terkenal dan paling berbakat musik dari Rick James Harem, R&B Smash Teena Marie yang ditulis sendiri "Di Balik Groove" mengkhianati pengawasan Marie di bawah Motown Funk Motown Funk "Behind the Groove" di bawah Motown Funk Motown Funk "Behind the Groove" Motown Motown Funk Motown Funk Motown Funk Motown sultan. Backbeats yang berderak, patah, bass yang agresif, dan defleksi afrodisiak dari energi terangsang ke kunci yang dilecehkan dari piano yang sangat dihancurkan semuanya ada dalam hutang James. Daftar pendek rentang single Teena Marie secara luas, dan hampir tidak ada artis lain yang dibahas untuk daftar ini menghasilkan sebanyak mungkin kandidat yang layak (tentu saja tidak ada artis yang telah kami janjikan untuk satu slot tunggal), dari disko ganda "Square Biz" hingga Proto-disimpan oleh lonceng pop "Loveregirl." "Behind the Groove" hanya mendukung semua lagu Rick James yang bahkan tidak kami pertimbangkan. Sekarang siapa yang ada di bayangan siapa? Henderson 76. Orbital, “Halcyon + on + on” (1992)Mungkin itu karena desain strukturalnya yang sempurna dan alegoris, tetapi selalu lagu ini yang akan menyuarakan perjalanan bus saya yang kelelahan setelah malam clubbing. Dirancang untuk imajinasi kita yang kelaparan, jika bukan kaki menari kita, klasik kehidupan-sebagai-trance oleh saudara-saudara Paul dan Phil Hartnoll dari Orbital menggunakan ketukan metronomis dan vokal yang disentuh-oleh-anel untuk mendekati ketenangan dan penyerahan insomnia oleh para insomnia Narkoba diresepkan untuk ibu mereka. Seperti halcion, lagu ini memandu kita dengan lembut tidur tetapi tidak sebelum mendorong hubungan yang jernih dengan keindahan lingkungan modern kita yang tampaknya biasa. Ini adalah hal yang paling aneh di dunia: lagu dansa yang membuka mata dan menonjol. Gonzalez 75. Lisa Lisa dan Cult Jam, “Can You Feel the Beat” (1985)80-an sudut, anyelir-dan-slate adalah dekade kelebihan dingin. Lebih khusus lagi, itu adalah dekade bantalan bahu, rambut berbulu, dan tirai Venesia - jenis Lisa Velez yang dicemooh mengintip setelah membuang dasi kekasihnya yang terasing di “Can You Feel the Beat.” "Aku melihat dan melihat hatiku mengesampingkan pikiranku," dia bernyanyi. Hit "I Wonder If I Toing You Home" mungkin telah menempatkan Lisa Lisa dan Cult Jam di peta musik, tetapi tindak lanjut mereka yang sedikit kurang berhasil (juga diproduksi oleh Full Force, yang pengaruhnya begitu jelas sehingga mereka bahkan disebutkan dalam Judul album), adalah ramuan yang jauh lebih keren, propulsif, siap klub. Vokal LL tidak tenang dan terkumpul, kadang -kadang begitu tidak puas Anda bertanya -tanya apakah jantungnya bahkan berdetak sama sekali, tetapi mengingat penjajaran lagu berdenyut dan lirik tentang gairah yang memberi korban aritmia jantung, tidak mengherankan, itu, Terlepas dari desakannya bahwa "cintanya tidak akan menjadi dingin," dia akan ditinggalkan dalam keadaan hampir komat. Cinquemani 74. Debbie Deb, "When I Hear Music" (1983)Ditemukan di toko rekaman Miami oleh produser/pengedar narkoba Electro Pretty Tony, Debbie Deb yang berusia 16 tahun adalah suara dan penulis lirik di belakang teknologi tinggi “When I Hear Music,” salah satu lagu dansa gaya bebas 80-an terbesar (The Genre diduga dinamai kelompok Pretty Tony dengan nama yang sama). Gaya bebas awal hanya memiliki petunjuk tentang ritme bertubuh penuh dan melodi musik Latin, dan "When I Hear Music" tidak terkecuali. Sebagai gantinya, trek ini sangat dipengaruhi oleh elektro, menampilkan vokal robot dan ritme sinkop yang ketat yang terinspirasi oleh “planet rock” seminal Afrika Bambaataa. Cinquemani 73. Daft Punk, “One More Time” (2000)Dan pada hari ketujuh, dua dewa robot tidak beristirahat tetapi sebaliknya membawa kegilaan disko yang disaring pada akhir tahun 90-an ke puncaknya yang dibintangi. Kerub merah muda yang berkilauan tubuh membawa ke bibir neon mereka paduan suara terompet, orang-orang yang dipilih berkumpul di kaki kuil bercahaya, dan dunia dibaptis atau ditekan tengkorak oleh tendangan bass yang paling tumes. Tidak ada ruang untuk awan kecil berbulu setinggi ini di stratosfer. Jadi sudah ditulis, jadi telah dilakukan: "Ini Natal di Disco Heaven, setiap hari." Henderson 72. KLF yang menampilkan Tammy Wynette, “Justified and Ancient” (1992)KLF mungkin memiliki salah satu latar belakang teraneh dalam sejarah musik dansa: nelayan yang berubah menjadi punk Bill Drummond bekerja sama dengan musisi Jim Cauty untuk membentuk grup hip-hop The Jams (Justified Ancients of Mu Mu), yang segera dibubarkan setelahnya Kelompok Swedia yang sangat pelit Abba menolak untuk memberi mereka izin untuk menggunakan sampel musik mereka, memaksa duo untuk menghancurkan salinan yang tersisa dari album mereka yang sekarang tidak dapat diterima. Setelah membakar album di lapangan di luar studio rekaman Abba, Drummond dan Cauty - yang secara bersamaan membentuk Orb dengan DJ Alex Paterson - mengadopsi moniker KLF (Kopyright Liberation Front) dan melanjutkan untuk merintis jalan untuk ambient dan stadion House di rumah di rumah ambient maupun stadion di rumah di rumah ambient dan stadion di rumah stadion di rumah ambient dan stadion di rumah stadion di rumah ambient dan stadion di rumah stadion di baik stadion di rumah ambient dan stadion di rumah di rumah ambient dan stadion di rumah ambient dan stadion di rumah ambient dan stadion stadion di kedua stadion di rumah ambient dan stadion stadion di baik ambient dan stadion stadion di baik ambient dan stadion stadion di baik ambient dan stadion stadion di baik ambient dan stadion stadium di rumah ambient dan stadium akhir tahun 80 -an dan awal 90 -an. Di belakang hit seperti "Jam berapa cinta?" dan “3 A.M. Eternal, "versi baru dari single mereka tahun 1992" Justified and Ancient "membuat mereka naik tinggi di tangga klub dan pop, secara efektif mengubah penyanyi country Tammy Wynette menjadi diva klub sementara. Latar belakang lagu yang menjembatani genre sendiri dapat ditemukan dalam lirik: "Mereka memanggil saya di Tennessee," Wynette bernyanyi, "Mereka berkata," Tammy, Stand by the Jams. "" Itu adalah tawaran yang tidak bisa dia tolak. Ada banyak versi trek, dengan berbagai vokalis, tetapi ini adalah pengiriman khas Wynette yang memberikan suara Amerika yang jelas kepada mitologi Mu Mu Mu Mu yang unik dan unik dari KLF dan van es krim yang menggembar-gemborkan perdamaian global mereka. Cinquemani 71. adalah (tidak), "Wheel Me Out" (1980)Single pertama psikotronik, bass-popping dari egghead performatif tanpa henti adalah (bukan), "Wheel Me Out" bergegas dengan dinding gitar rock yang tak kenal lelah, perkusi yang berkilauan, dan cuplikan dialog sci-fi tentang seorang ilmuwan yang mengecilkan hati mudanya , anak didik wanita dan sekarang, mungkin, akan hidup cukup lama untuk menyesalinya. Ditty hipster yang sangat funky sekarang terasa seperti salah satu contoh paling galvanis dari setiap genre niche yang berbeda pada saat yang datang bersama seperti monster Dr. Funkenstein. Begitulah adegan di Detroit, di mana p-funk baru-baru ini mengubah slop menjadi inisiatif kosmik dan di mana sangat lama sejumlah nama akan melepaskan "sharivari" dan, dengan itu, techno. Henderson 70. Tom Tom Club, "Genius of Love" (1981)“Apa yang akan dilakukan Cha saat Anda keluar dari penjara?” "Aku akan bersenang -senang!" Garis-garis pembuka Tom Tom Tom Club "Genius of Love" layak diisolasi karena menjadi salah satu panggilan paling aneh ke lantai dansa. Tapi kemudian seluruh lagu era pesta TV dengan bahagia, dengan malas dari rockernya: sinyal asap yang terputus-putus dan terputus Cukup lama untuk bertanya apakah ada yang melihat pacarnya "jenius cinta" belakangan ini. Mantan anggota band Talking Heads Tina Weymouth dan Chris Frantz (dan pemeran musisi Karibia yang berbeda, termasuk "Sly dan Robbie" yang sama yang disebutkan dalam liriknya, dipinjam dari Grace Jones) tampaknya tidak benar -benar menulis lagu seperti itu seperti salurannya Energi yang digerakkan oleh gitar yang juicy/manis menjadi diorama kompak dari vitalitas ramah-disko New York New Wave. Apa yang dipinjam, pada gilirannya, dipinjam dari, dan "Genius of Love" menjadi surga piagam samplers, muncul dalam lagu -lagu oleh seniman yang beragam seperti Grandmaster Flash dan Mariah Carey. Henderson 69. Mr. Flagio, “Take a Chance” (1983)Before I-F provided the great public service that was the 2001 DJ mix Mixed Up in the Hague, “Italo” was a dirty word, signifying either piano- and sample-based early-’90s house (a la Black Box) or the brand of European mid-’80s soulless post-disco that, in fact, wasn’t very disco at all (think synth-based footsteps to Stock Aitken Waterman beneficiaries Bananarama, Rick Astley, and early Kylie Minogue). Thank God, I-F set us straight, focusing his definitive Italo mix on the genre’s early offerings and their permutations, including A Number of Names’s “Sharevari,” Klein & M.B.O.’s “Dirty Talk” (both on this list), and especially 1983’s “Take a Chance,” among the most loved Italo disco track of all time. A remake of the Nona Hendryx-voiced Material song, “Take a Chance” provides the dance floor with everything but blood. One minute a chorus of excitable Europeans have things shrill and dramatic, the next it’s impossibly cool, as an icy robot voice generates sweet nothings over a grinding bass line. It’s the sound of the future, decaying. Juzwiak 68. Mr. Fingers, “Can You Feel It” (1986)In the beginning, there was rhythm—the tubular, fluid flow of the 303 bassline, the clicking and tapping of primitive drum machines. But with 1986’s “Can You Feel It,” house went deeper, thanks to Larry Heard (a.k.a. Mr. Fingers), a jazz musician among insects. The Chicago classic, with a looming, pre-ambient melody and sheets of hi-hats, sounds like the hard rain of God’s tears. The spiritual potential of “Can You Feel It” was underscored in the song’s subsequent incarnations—a gospel-tinged version sung by Robert Owens, a revamp featuring Martin Luther King Jr.’s “I Have a Dream” speech, and, maybe most famously, the song-as-sermon version featuring Chuck Roberts’s much-sampled rant (“In the beginning, there was Jack and Jack had a groove,” it starts, laying out house’s genesis). But the moral of Roberts’s story—“House is a feeling!”—had already been conveyed by Heard’s original, wordlessly and perfectly. Juzwiak 67. Klein & M.B.O., “Dirty Talk” (1982)For a bunch of Italians, Tomas Ramierez Carrasco and Mario Boncaldo knew shit about talking dirty. That the lack of effective sex banter doesn’t at all hinder 1982’s “Dirty Talk” is a testament to the wonderfully nonsensical charms of Italo disco. Helping make this one a camp classic are Rosanna Casale’s shrill, dippy-blond vocals. The percolating rhythms, though, were nothing to laugh at—that tubular bassline sounds suspiciously like a 303, and even if it wasn’t, “Dirty Talk” provided more than a few footsteps to house. Juzwiak 66. ABBA, “Lay All Your Love on Me” (1980)ABBA’s entire canon, at once corny and exhilarating, is notable for sounding as if it’s being kneaded by the glamorous hands of disco on one side and the sticky fingers of glam-rock on the other. It’s this dreamy, boxed-in sense of in-betweeness that probably explains why the Swedish group’s music so easily appeals to desperate housewives and hipsters of the world; theirs is pop music for people living in the closets of their own frustration. Sexy and poignant, “Lay All Your Love on Me” is a song about love and regret, made when the group’s dynamic was at its most frayed. Pitch-perfectly grafted into the urgent, slip-and-sliding sounds of Björn Ulvaeus and Benny Andersson’s organ-infused production, the disaffected vocals by Agnetha Fältskog and Frida Lyngstad evoke a sad state of affairs between these former lovers. It’s the group’s take on Bergman’s relationship-on-the-rocks dramedy A Lesson in Love. Gonzalez 65. Giorgio Moroder, “From Here to Eternity” (1977)From ABBA to Zhané, it seems as if our entire history of dance can be traced to the fruit of Giorgio Moroder’s innovative work with Donna Summer. But to ignore the Italian-born producer’s own solo work would be a dangerous oversight. With its dirtied combination of 4/4 kick drum, passive female sopranos, and Moroder’s own commanding baritone, the song’s forceful masculine subjectivity immaculately complements and interlocks with the ferocious sexual agency of Summer’s “I Feel Love.” Consider “From Here to Eternity” the Adam to the Eve of “I Feel Love”; to listen to these songs today is to behold the creation of electronic music. Gonzalez 64. Grace Jones, “Pull Up to the Bumper” (1981)The symbiosis between disco’s superstar divas and the clubgoers whose songs they entranced was in almost every case a two-way street. The former group delivered to the latter blissful sonic hedonism in regular, 12-inch installments, and the latter returned the favor with unyielding fervent worship. This circuitous relationship breaks down each and every time when it comes to singer-model-virago Grace Jones, who, once she got disco-Broadway kitsch out of her system in her first few albums, seized control of her image and commanded respect and fear, and carried herself as someone who frankly couldn’t give a fuck whether you worshipped her or not because, clearly, plenty of others already did. “Pull Up to the Bumper” allegedly isn’t a song-length metaphor for anal sex, at least according to interviews Jones has given since its release, but that sure doesn’t mean she didn’t snatch an audience member up on stage at a live Paradise Garage performance to, quoting the Village Voice review, hump his bumper. Henderson 63. Emosi, “Best of My Love” (1977)Didukung oleh Bumi, Angin & Api di puncak kekuatan crossover pop mereka, emosi memegang kaki mereka ditanam dengan kuat di dalam akar Injil mereka di sebagian besar "Best of My Love," menjaga melodi mereka manis, memegang tenor vokal dari cinta tituler itu itu bijaksana, jika tidak benar -benar suci. Tetapi ketika jembatan terakhir itu masuk, nada tinggi mereka mulai berantakan, dan interjeksi pertukaran mereka menjadi serak. Dan kemudian, tepat sebelum paduan suara, mereka membiarkan diri mereka tersapu dalam sensasi fisik sisa lagu sudah mengambil pendengar. Dan kemudian ... "ow!" Alicia Myers yang sangat suci-hormat "Saya ingin mengucapkan terima kasih" membuat pengejaran pemenuhan seksual tidak lain adalah pernyataan misi spiritual, untuk efek beatifik, tetapi gadis-gadis paduan suara gereja satu kali ini berhasil terbaik untuknya dengan satu nada. Henderson 62. Basement Jaxx, "Breakaway" (2001)Latin, dub, disko, electroclash, musik ungu: tidak ada gaya yang tampaknya di luar genggaman Jaxx basement, tetapi jika ada satu lagu yang tampaknya mengumumkan kedatangan duo sebagai genre bagi diri mereka sendiri, itu mungkin merupakan lagu non-single dari Album rooty: "Breakaway." Mengantisipasi berlebihan yang memabukkan yang menandai Kish Kash (sambil tetap menghindari kurangnya ruang yang kekurangan oksigen), "Breakaway" secara bersamaan adalah kemunduran Paisley Park (itu mungkin Camille memberikan vokal penghisap helium) dan irama yang berkobar yang menyala-nyala Latihan Jus Out of Earth, Wind and Fire's Polytonal "Lady Sun" yang agresif Lihatlah bagaimana mereka berhasil membuat kemajuan bassline descending sederhana dari funk telanjang twangy menjadi darwis berputar yang dalam dan berapi -api. Henderson 61. Yaz, "Situasi" (1982)Vince Clarke, ayah baptis Dance, memulai kariernya yang termasyhur sebagai anggota Depeche Mode dan hari ini memukuli synths untuk penghapusan. Di sela-sela pakaian, ia dan mantan anggota Screaming Abdabs Alison Moyet menciptakan Yaz, grup elektro-pop yang berumur pendek namun sukses yang albumnya di lantai atas di Eric tetap segar. Untuk "Situasi," Clarke mencelupkan vokal penuh semangat Moyet ke dalam lautan lebat synth, nyanyian dan tawa ikonik, menciptakan gelombang panas ambi-seksual dan momentum di mana-mana dan di mana pun yang terus membayangi tarian yang suram hari ini dan di sana-sini lanskap musik. Mereka tidak membuat mereka seperti ini lagi - dan mereka tidak akan pernah lagi. Gonzalez 60. Chic, "Good Times" (1979)Apakah pernyataan paduan suara bahwa "ini adalah masa -masa indah" (dinyanyikan sehingga setiap kata terdengar seperti periode yang mengikutinya) sentimen yang tulus atau upaya chic untuk meyakinkan diri mereka bahwa kegilaan disko adalah keajaiban? Either way, single 1979 "Good Times" adalah kapsul waktu yang efektif. Penulisan dan instrumentasi lagu Bernard Edwards dan Nile Rogers cukup ramping dan cukup efektif untuk meletakkan topi pada disko full-band dan memicu tiruan yang tak terhitung jumlahnya, termasuk, tentu saja, "Rapper's Delight" geng Sugarhill dan Queen "One One Bites the Dust," yang geng geng Sugarhill Mencuri bassline yang gesit Edwards. Juzwiak 59. Deee-lite, "Apa itu cinta?" (1990)"Apa itu cinta?" Menawarkan salah satu melodi synth yang paling menarik dan beberapa kesedihan paling rumit dan terseksi dalam semua musik dansa, menunjukkan konfrontasi epik antara organ dan synthesizer. Sebut saja versi Disney Make Music: Organ Disney's Make Music: Organ menyajikan synthesizer, synthesizer melayani organ, organ, dan synthesizer yang tenggelam dalam rebusan drum dan bass mendidih. Suara laki -laki - Rodin's the Thinker? —Konstrasi pertanyaan abadi, sebuah proposisi filosofis yang ditulis dalam ketukan yang begitu ringkas dan menarik secara universal untuk menyarankan trek itu terdiri dari seluruh kode Morse. Deee-Lite melempar musik mereka ke dunia dalam lidah yang bisa kita semua pahami, mendekonstruksi bahasa musik untuk menjawab pertanyaan yang setiap orang dari kita telah menghibur di beberapa titik atau lainnya. Ketika Kier akhirnya berpadu dan menanggapi suara Hal-esque, itu wajar saja, ketukan mengurangi kata sifat sekolah konyolnya menjadi kekacauan scat yang tidak dapat dipahami. Siapa yang butuh kata -kata saat beat yang baik mengkomunikasikan semua? Gonzalez 58. Whitney Houston, “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” (1987)Pada akhirnya, ini mungkin merupakan tarian lambat keinginan Whitney untuk menyembuhkan kesepiannya yang ditularkan pada senja, tetapi dengan judul tanda kurungnya, gummy bassline, tanduk schmaltzy, keyboard yang bergemuruh, dan perubahan kunci setengah langkah, Houston's 1987 #1 Hit Club Hool “I Wanna Dance With Somebody (What Loves Me)” adalah tari tahun 80-an yang pasti, memohon diva yang maned-maned, mini-rok dalam diri kita semua untuk mengambil kesempatan untuk cinta yang membara yang akan bertahan setidaknya tiga hingga empat minggu , tergantung pada tingkat keparahannya. Dan itu sangat menyakitkan. Cinquemani 57. Bob Sinclar, “Gym Tonic” (1998)Secara bersamaan sangat dalam dan benar -benar konyol, "Gym Tonic" adalah hit baru showroom Prancis House. Di satu sisi adalah riff musik yang direbut dari Motown Sounds "Bad Login '," yang memberikan Bugaboo yang main -main, Bassline Hopping, dan gitar popcorn itu (tergores dengan apa yang terdengar seperti tips berlian untuk daya tarik wonk maksimum), dan di sisi lain adalah potongan derai yang robek dari video latihan Jane Fonda, jumlah waktu yang melangkah "2-3-4-5-6-7-8 dan kembali!" Banding kamp yang jelas-jelas tidak berarti tidak banyak mengutarakan warisannya yang terpenuhi dengan sendirinya sebagai mantra lantai dansa. Baik Sinclar dan Remixer Thomas Bangalter memiliki tusukan yang lebih memuaskan secara musik di Le Neo-Disco Française (Bangalter: "Musik terdengar lebih baik dengan Anda"; Sinclar: The Cerrone-Cuting "I Feel for"), tetapi tidak ada yang mendefinisikan genre ini dengan Berbroli Wit ini dan kekejaman yang mendarah daging dengan lebih ringkas. Yang mungkin mengapa trek akhirnya mengubah hubungan kolaboratif mereka asam. Henderson 56. Extra T’s, “E.T. Boogie” (1982)Rumor has it “E.T. Boogie” was sued out of circulation by Steven Spielberg. I now question the veracity of this rumor (which I fully admit I only heard once from a DJ on a retro show and have subsequently taken as truth ever since), especially given that the strongest evidence in favor of this theory is the fact that there is a fully instrumental version of this electro-boogie cash-in. But, it turns out, this is just the B-side of the original 12” version, spotted with the supposedly copyright-infringing sporadic interjections from a vocoderized imitation of Spielberg’s beer-drinking alien hero: “E.T. phone home” and “Ouch!” I know, it sounds about as appealing as those early-’90s dance parodies featuring Bart Simpson or Forrest Gump. But the clunky-chunky dance funk of “E.T. Boogie” and its fabulously sloppy, held-together-by-paper-clips 808 beats are the real thing. (Busta Rhymes sampled the track on “Dangerous.”) The close-but-no-spliff encounter of the camp kind is just icing. Henderson 55. George Michael, “Too Funky” (1992)Even amid the best efforts to quell AIDS hysteria and steer activists away from slut shaming, it took some breathtaking balls to present, as the lead single for the AIDS-research benefit compilation album Red Hot + Dance, a song that insists “I’ve got to see you naked, baby” and “I gotta get inside of you.” It semiotically embodies the very essence of house-fueled cruise culture. The same year that Madonna and Shep Pettibone got the fever on Erotica, Michael’s piano-pounding “Too Funky” was first in line to turn up the thermostat. Henderson 54. Masters at Work featuring India, “I Can’t Get No Sleep” (1993)India couldn’t get no sleep, dance listeners didn’t want it, and “Little” Louie Vega and Kenny “Dope” Gonzalez (collectively, Masters at Work) didn’t have time for it. Since joining forces in the early ’90s as a DJ and production duo, Masters at Work have relentlessly turned New York house into the melting pot (or, if you prefer, salad bowl) it should be. Out-discoing disco (their remake of Loleatta Holloway’s “Runaway,” again with India on the mic, insistently surpassed the original), bumping samba house, programming sample house, and leading full-band blow-out house, you get the feeling that these masters never really stop working. “I Can’t Get No Sleep” represents them at their best and most individual sound—post-Chicago deep house—with its frigid, minor melody melted by a wannabe church organ. Or maybe it’s just that love making it weak. Juzwiak
53. Michael Zager Band, “Let’s All Chant” (1978)Disco keyboardist and New Jersey native Michael Zager’s quirky 1978 hit “Let’s All Chant” is a deft mix of disco, funk, and baroque-pop, its relentless bassline and multiple hooks (“Ah-ah, eh-eh, let’s all chant” and “Your body, my body, everybody work your body” among them) tailor made for the discotheques of the late ’70s. But it’s the song’s breakdown that makes “Chant” so special: Just as the track works itself into an organ-fueled frenzy, the bottom drops out, leaving Afro-Cuban drums and a few lone disco caws to fill the void before gradually reprising the bass and handclaps and building to Zager’s rollicking piano lines, garnished with an array of live wind instruments, including a trumpet solo that sounds like it’s straight out of the Dynasty opening theme song. Cinquemani 52. The Chemical Brothers, “Star Guitar” (2002)“Star Guitar” is the Chemical Brothers’s most well-balanced blend of their LSD-tipped psychodelic hallucinations and frenzied, bass-popping big beat anthems. Like the astonishing Michel Gondry video for the song (in which rhythms are registered through the objects passing outside the window of a passenger train), it’s all about the duo’s careful layering of sonic elements around a monolithic squelch-synth line, distorted into dazzling Technicolor with an epic amount of reverb. If the Chems’s zero-inertia “You should feel what I feel/You should take what I take” refrain comes off as a near-redundancy (there’s just enough space between each repeat for everyone under the tent to giggle “too late!”), the simple tension and release of “Star Guitar” gives listeners a vivid approximation of what they feel without even requiring you to take what they take. Every druggy, squelching aural accoutrement vibrates with its own dizzying life force. Henderson 51. Paula Abdul, "Straight Up" (1988)Ketiga kalinya adalah pesona bagi Laker-Girl-berubah-koreografer yang berubah menjadi penyanyi-pop Paula Abdul. Dari lirik pertama ("Lost ... in a Dream ..."), single breakout dari debutnya yang awalnya DOA 1988 Forever Girl Your Girl menyerang akord di radio dan klub, memicu karier yang melahirkan serangkaian hit bagan dan dua piringan hitam blockbuster . Diproduksi secara ahli oleh Elliott Wolff (yang kreditnya mencakup sedikit catatan sebelum atau sesudahnya), "lurus ke atas" adalah produk sejati pada masanya tetapi masih berhasil berdiri (dan menonjol) dengan kaki yang panjang dan berliku -liku seperti yang funky, elastis Bassline berbaring di bawah kenaikan synth trek yang gagap dan melodi tanduk dan seruling, belum lagi metafora mobil ABDUL yang banyak sekali. Cinquemani 50. Stephanie Mills, “Letakkan Tubuh Anda Di dalamnya” (1979)Tim produksi/penulisan lagu James Mtume dan Reggie Lucas adalah Quincy dari Stephanie Mills Michael, The Jam dan Lewis untuk Janet -nya, Jermaine untuk Usher -nya. Sementara mereka biasanya membungkus inspirasi mereka di Disco Live, Live dengan String So Giant, "Cinematic" tidak akan mulai menggambarkannya, "Tempatkan tubuh Anda di dalamnya" tahun 1979 tidak punya waktu untuk sentimentalitas seperti itu - terlalu sibuk memprediksi masa depan. Di sekitar drum langsung dan string sopan swirl synths dengan rasa hormat dan suara teknologi-untuk-teknologi dan suara yang memicu sebagian besar output lantai dan dansa Black, pasca-Disco mengisap output lantai dan dansa awal tahun 80-an. Jika produksinya mendekati robot, Mills melakukan apa pun kecuali, membawa getaran pengasuhan ke standar di sini-Anda lirik-tarian-tarian. Dia coos, "Aku tahu kamu bisa sampai ke sana," dengan kehangatan seorang matriark pada ini, ibu Boogie. Juzwiak 49. Candido, "Thousand Finger Man" (1978)Godaan Candido Camero dengan Salsoul Disco hanyalah satu perhentian dalam karier panjang dan serbaguna seorang pria yang bisa bermain bahasa Latin, jazz, funk, soul, dan bahkan sedikit Muzak. Salsa steam-machine, start-and-stop dari "jingo" mewakili hit terbesarnya, tetapi sampulnya yang berkafein pada akhir tahun 60-an downtempo instrumental "Thousand Finger Man" tampaknya, dalam retrospeksi, bahkan lebih visioner dan berpengaruh. Dibuka dengan jazz atmosfer, fusion berkembang, trek akhirnya melompat lebih dulu menjadi kombo drum yang ketat secara supernatural, irama monolitik yang sama yang akan digunakan Moroder/Bellotte/Summer yang akan digunakan di seluruh keseluruhan LP Bad Girls mereka dan yang lebih memilih rumah. Piano tampaknya berasal dari ruang gema bawah air. COO wanita "Candido" melayang dari satu ujung campuran ke ujung lainnya. Sebagai representasi dari kecerdikan produksi pabrik Salsoul, "Thousand Finger Man" masih terdengar lebih dulu. Henderson 48. The Bucketheads, “The Bomb (Suara Ini Terjadi ke Pikiranku)” (1995)Masters di tempat kerja memulai karir panjang mereka di rumah musik yang memproduksi trek techy dengan bermil -mil ruang terbuka antara masing -masing lapisan pemrograman drum mereka yang sedikit. Tetapi ketika moniker mereka mencapai dom usia menengah pop-budaya, mereka semua gila analog pada keledai kita. Banyak clubhead telah menghapuskan hampir semua hal yang "kecil" Louis Vega dan Kenny "Dope" telah diproduksi sejak 1995, menyebut upaya mereka untuk memberi middlebrow seperti Tito Puente dan George Benson dan Luther Vandross Street Cred Save of Resources. Sial. Yang benar adalah bahwa empat trek yang merupakan bagian dari jiwa Nuyorican yang dipengaruhi rumah (Fiery Jocelyn Brown yang pertama dan terpenting, “Tidak apa-apa, saya merasakannya!”) Semuanya adalah poin tinggi dari rumah fusi Latin. Dan bahkan jika mereka melunakkan ketukan mereka dan meratakan suara mereka, kecanggihan berirama mereka masih tak tertandingi. Sesi Nuyorican mewakili upaya pasca-teknologi mereka yang paling berkelanjutan, tetapi hit era unplugged terbesar mereka adalah “Bom! (Suara-suara ini jatuh ke dalam pikiran saya), ”tamasya Chicago-sampling di atas kereta api kereta DJ Quad City yang membawa revivalisme disko ke dunia selai atlet. Henderson 47. The Chemical Brothers, “Tidak masalah” (1997)Sia -sia dengan elegan, "Tidak masalah" adalah monster trance yang menyeramkan dari mana phoenix dari penyerahan kimia penyerahan "dinikmati" lahir, beroperasi seperti radio transistor yang ditarik keluar dari goo primordial yang mengelilingi apa yang saya percayai Castle Greyskull. The Chemical Brothers sedang mencoba melakukan kontak, kecuali mereka tidak ingin melakukan pesta faks ala deee-lite sebanyak tuan rumah surga raver, dan mereka tidak akan mengambil tidak dari penyihir waspada. Sebuah detak rumah yang ganas dan mendalam saat mereka membawa kami ke dalam kastil. "Itu tidak masalah," kata mereka (mungkin mereka mengancam untuk mengungkapkan identitasnya kepada putrinya Teela), yang tidak terhibur atau mudah ditenangkan. Ini lancar selama sekitar satu menit sebelum minimalis yang terpahat dari benda itu berputar menjadi pelupaan ketukan besar dan jeritan seperti burung. Wanita itu terlalu banyak protes, tetapi saudara -saudara tidak menghentikan batu. Gonzalez 46. Rihanna menampilkan Calvin Harris, "We For Found Love" (2011)Mengumumkan dirinya dengan serangkaian interval synth yang disinkronkan yang terdengar seperti alarm kebakaran seperti halnya mereka melakukan panggilan ke lantai dansa, "We Found Love"-lebih dari lagu lainnya dalam katalog Rihanna yang menyenangkan-membuat keinginan untuk mendapatkan Turnt up terasa seperti dorongan religius yang hampir. (Sial, bahkan umat paroki yang paling saleh mengangkat tangan mereka untuk pujian pesta sekuler ini.) Untuk alasan yang dapat dimengerti, judulnya terputus tepat sebelum kualifikasi "di tempat yang tidak ada harapan." Tapi itu adalah penjajaran dari keduanya (ditekankan dalam video musik pemenang VMA) yang menjadikan single terlaris Rihanna yang pernah menjadi keturunan "prinsip kesenangan". Henderson 45. Patrice Rushen, "belum pernah Anda dengar" (1980)"Belum pernah Anda dengar" adalah puncak dari all-in-one Musical Genius Genius Patrice Rushen's Enduring Knack untuk menggambar secara setara dari tradisi R&B, Disco, dan Jazz dan entah bagaimana datang dengan yang paling segar, paling bersih, dan paling kuat yang pernah memikat kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan Dank, speaker klub kotor. Serius, mereka cukup murni untuk secara ajaib memanggil seruling yang diisi dengan clicquot veuve yang sangat dingin ke tangan siapa pun yang berada di dalam jangkauan pendengaran. Seperti hit crossover terbesar Rushen, "Forget Me Nots" (juga ditulis bersama oleh bassis Freddie Washington), "belum pernah Anda dengar" secara tepat dikalibrasi untuk menghapus semua sinisme dari tendangan berlari pertama. Dan kinerja tur-de-force Rushen pada piano akustik dan listrik membenarkan aspirasinya "mencari pria yang sempurna." Siapa pun yang dapat menyebarkan kehangatan ini tanpa henti layak tidak kurang. Henderson 44. Afrika Bambaataa dan Sonic Soul Force, “Planet Rock” (1982)Hip-hop nyaris tidak keluar dari popok pada tahun 1982 ketika Afrika Bambaataa Aasim dari Bronx (di mana lagi?), Orang desanya-esque soul sonic force, dan produser Arthur Baker berpikir itu cukup dewasa untuk melakukan perjalanan. Unsur-unsur "Trans Europe" dari kolektif Jerman Kraftwerk "Trans Express" dengan irama yang hingar-bingar, rusak, bambaataa dan perusahaan tidak hanya memberikan templat soundtrack pop-and-mengunci, mereka menciptakan efek riak yang masih dapat dirasakan sampai sekarang. Dengan menciptakan elektro, genre yang masih berkembang, kru juga secara teknis bertanggung jawab untuk Miami Bass dan Freestyle Latin. Tapi jangan tahan terhadap mereka. Juzwiak 43. Sejumlah nama, "Sharevari" (1981)Jika ada yang namanya Proto-Techno (di luar karya-karya awal Juan Atkins yang lebih dari-setengah-di sana), "Sharevari" benar-benar itu. Dibuat oleh siswa sekolah menengah Paul Lesley dan Sterling Jones dan dinamai setelah pesta ultra-chic Detroit Charivari, "Sharevari" sangat dingin, dengan ketukan sehingga dentang seperti rantai yang tergantung di gudang berangin dan bassline yang begitu sederhana akan terdengar primitif. dalam permainan Atari. Terlepas dari asal Detroit, "Sharevari" 1981 terdengar seperti itu bisa dibuat di mana saja - atau setidaknya di mana saja di Eropa (aksen euro yang tidak masuk akal pada vokal utama tentu saja hanya menambah kebingungan geografis). Tetapi di dunia khayalan clubland yang mewah, itu bukan dari mana Anda berasal, di mana Anda pergi. Juzwiak 42. Madonna, “Ging Up” (2005)"Gantung" menggunakan jam berdetak untuk mewakili ketakutan akan waktu yang terbuang, tetapi Madonna tidak bernyanyi tentang penuaan atau menyelamatkan dunia - dia berbicara tentang cinta. Datang dari tumit renungan spiritual Ray of Light dan postur sosial-politik yang pedantic dari kehidupan Amerika tahun 2003, "digantung" jelas-jelas hambar. Dengan vokalnya yang dinyalakan ke atas, sampel Arpeggio yang menular dari "Gimme Gimme Gimme Gimme (seorang pria setelah tengah malam)," dan perubahan kunci jembatan yang unironik, arketipikal, trek menunjuk ke masa lalu, dan itu membuktikan bahwa, 20 tahun ke dalam kariernya , Madonna masih satu -satunya ratu menari. Cinquemani 41. Soul II Soul, “Kembali ke Kehidupan (Namun Anda menginginkan saya)” (1989)Kolektif klub Inggris termasuk raksasa produser Nellee Hooper dan Jazzie B, crossover Soul II Soul Hit “Back to Life (betapapun Anda menginginkan saya)” dan perpaduan yang halus dan memabukkan dari vokal Caron Wheeler's Becalmed Sade-meets-lisa-stansfield dan mendidih di Caron Wheeler's Pengiring piano adalah anomali pop di kedua sisi Atlantik. Di Inggris, tempo top-down yang tidak terburu-buru berdiri sangat kontras dengan adegan sambutan asam meledak Kepulauan. Di Amerika, kami semua diingatkan tentang seperti apa suara Jazzy ketika dimainkan pada piano yang sebenarnya dan bukan orang dari dinding keyboardis synths yang digunakan untuk mengelilingi diri mereka dengan (seperti Poe The Cask of Casio). Dan, di kedua sisi kolam, bassiness bundar penuh dari ujung bawah menandakan akhir dekade treble tahun 80 -an. Kami telah mengendarai di low end sejak itu. Henderson 40. Technotronic, “Pump Up The Jam” (1989)Dengan ketukan Hi-Hat dan Dry 909 yang menonjol, Grup Belgia Technotronic "Pump Up the Jam" mendanai tindakan Eurodance-dari McCoy asli hingga La Bouche-yang mendominasi tarian-pop pada pertengahan 1990-an. Perpaduan trek dari Deep House dan Hip-Hop juga menjadikannya salah satu hit pop crossover hip-house pertama. Seperti hip-hop, musik rumah awal sangat bergantung pada sampel, dan "Pump up the Jam" didorong oleh tidak hanya rekreasi tusukan synth dari Royal House "Can You Party," tetapi sampel dari 303 bassline dari Farley " Jackmaster "Funk" The Acid Life, "keduanya merilis tahun yang sama. Hasilnya adalah campuran yang memabukkan yang mengubah apa yang seharusnya menjadi hal baru yang terlupakan menjadi tarian klasik yang abadi. Cinquemani 39. Blondie, “Heart of Glass” (1978)Dengan synths yang berputar-putar dan riff gitar seperti apik memancarkan irama mesin drum dan penyanyi Debbie Harry yang manis, vokal yang dicelupkan madu, lagu ini tentang cinta yang rapuh membantu mengangkat gelombang baru dari bawah tanah dan masuk ke arus utama, menikahinya dengan suara-suara dari suara Gerakan disko yang lalu booming. Vokal Harry yang berlapis dan lapang sangat kontras dengan kuningannya yang lebih dalam, lebih berakar punk, sementara akhiran yang lesu dari trek meniru formula disko Giorgio Moroder menyempurnakan pada saat itu. Orang hanya bisa membayangkan apa yang bisa dilakukan Moroder dengan trek, tetapi kenyataannya adalah bahwa dia mungkin tidak akan mengubah satu hal pun. Cinquemani 38. Patrick Cowley menampilkan Sylvester, “Do You Wanna Funk” (1982)Sylvester memastikan dirinya sebagai catatan kaki dalam sejarah musik pop dengan memukul 20 besar AS sambil mengenakan gaun. Tetapi warisannya tidak ada hubungannya dengan hal -hal baru; Salah satu vokalis yang paling berbeda dari era disko, jiwa Sylvester mendorong musiknya lebih dari drum bass berdebar khas. "Do You Wanna Funk," sebuah produksi dari Patrick Cowley yang berbasis di San Francisco, menemukan Sylvester menavigasi salah satu pengaturannya yang paling robot-itu adalah lambang Balls-and-cock-out yang dikelilingi oleh Synth Subgenre hampir secara eksklusif dihargai oleh kaum gay, dan paling terkenal bersenang -senang di klub New York yang terkenal, The Saint). "Funk" mungkin menjadi sekali pakai sebagai kemajuan tak berbalas di klub seks, tetapi latar belakangnya memiliki lebih banyak gravitasi. Pengetahuan "Do You Wanna Funk" berjalan seperti ini: Cowley sekarat karena AIDS di '82 (dia akan menjadi di antara beberapa ratus orang pertama yang didokumentasikan untuk menyerah pada penyakit ini) dan Sylvester memaksanya untuk membuat dan memproduksi lintasan dari ranjang kematiannya. Kesedihan yang melumpuhkan yang mendasari trek yang luar biasa luar biasa, menendang-tinggi-tinggi-dan-bercak meringkas menjadi gay di tengah homofobia awal tahun 80-an serta budaya pop apa pun. Juzwiak 37. Cece Peniston, “Akhirnya” (1991)Absolusi untuk karier, hitam dan perempuan yang tidak proporsional, yang terpotong ketika reaksi terhadap disko mengambil mungkin telah tiba di awal tahun 90-an, ketika selama tiga atau empat tahun rasanya seperti trek pop-house yang digerakkan diva mendominasi gelombang udara Airwa Sebagai Donna Summer, Gloria Gaynor, dan Diana Ross melakukan sekitar 15 tahun sebelumnya. Sejumlah trek itu ditampilkan dalam daftar ini, tetapi beberapa dari mereka berbicara sama kuatnya dengan momen kebangkitan dan pembalasan seperti Cece Peniston yang sangat memuaskan "akhirnya." Jelas, dia bernyanyi tentang sensasi akhirnya bertemu dengan Mr. Right “dengan kulit coklat kakao dan rambut hitam keriting,” tetapi pada akhirnya, ketika lirik lagu yang sudah ada yang meleleh menjadi serangkaian suku kata yang disinkronkan— ”Nga-nay, uh -Nay, ay-yay, aaaow ”-Prinsip kesenangan lagu telah jelas-jelas melepas ke stratosfer meta. Penantian untuk menghembuskan napas tidak pernah terasa begitu kaya. Henderson 36. Missy Elliott, "Get Ur Freak On" (2001)Agak sulit untuk ditangkap sekarang, bertahun -tahun setelah itu menaklukkan dunia, tetapi sekali waktu lagu ini benar -benar aneh. Tentu saja, ada sampel yang benar -benar terpelintir, menumpang perjalanan ke Bollywood dengan mobil Knight Rider. Lalu ada ADHD-CUM-Dancehall, sikap chaos-teory yang diperlukan terhadap struktur ayat-chorus, diselingi dengan efek suara (Missy Hocking A Loogie!). Belum lagi drum-'-Bass Outro dan stylings vokal ragga ragga Missy. Oke, jadi lagu ini masih sangat aneh. Dave Hughes 35. Black Box, “Strike It Up” (1991)Sementara Disco tidak pernah benar -benar mati, ia berurusan dengan penghinaan yang adil karena pembakarannya yang diakui. Ambil kasus Grup Rumah Italo Black Box, yang meluncurkan single setelah single dengan video demi video menampilkan model Katrin Quinol sebagai penyanyi utama grup. Tapi, seperti yang sudah diketahui oleh siapa pun yang hidup melalui skandal (bersamaan dengan Milli Vanilli), itu pasti tidak suaranya menyanyikan Hook setelah Hook yang berkesan pada hit seperti "Semua Orang Semua Orang" dan "Strike It Up." Itu adalah Martha Wash, yang suaranya raksasa dengan sempurna mewujudkan jiwa disko dan musik rumah; Dia mampu memukul ketukan 4/4 menjadi penyerahan total. Rekaman demo Wash digunakan sebagai produk akhir tanpa persetujuannya (atau menawarkan kreditnya), dan jika retrospeksi itu mengherankan bahwa ada orang yang berpikir orang tidak akan mengenali instrumennya yang kuat dari putaran pertama. Dengan hutang dan degradasi sekarang diselesaikan, bisa diakui tanpa rasa bersalah bahwa "Strike It Up" adalah sebuah mahakarya, dan sulit membayangkan suara orang lain yang naik di atas batalion lagu piano, tusukan synth, dan, ya, satu raksasa raksasa itu raksasa itu 4/4 beat. Henderson 34. Kylie Minogue, "Can't Get You Out of My Head" (2001)Nama bisa menjadi nasib; Judul bisa juga. Jadi itu cocok dengan hit paling global Kylie Minogue, sebuah earworm warna -warni yang sangat efektif dalam misi eksplisitnya memprogram ulang otak Anda. Kraftwerk dengan ketentuan kait jutaan dolar dan anggaran pemasaran skala internasional, robotnya setelah jam kerja Pulse menandakan kedatangan era minimal dalam musik dansa. Itu masih terdengar seperti masa depan di mana semua orang terkokol, mengenakan gaun slinky, mengendarai mobil ramping terlalu cepat di Autobahn dalam perjalanan ke pesta paling keren di dunia - dan masih sesuai dengan janji judulnya. Hughes 33. Pangeran, “Kota Erotis” (1984)Sementara Tipper Gore meratap ke Kongres bahwa album di bagian atas tangga lagu berisi referensi untuk masturbasi, tidak ada orang yang berkuasa yang memperhatikan bahwa non-album-B-side ke Purple Rain's "Let's Go Crazy" single (mungkin, Dan sekali lagi mungkin tidak) memecah penghalang "F Word", merusak lantai dansa dan gelombang radio hip di mana lagu itu telah mengembangkan kehidupan daftar putar sendiri. "Kota Erotis" adalah alur seks yang paling panas di Pangeran, dan itu sangat kotor bahkan jika Anda benar -benar percaya dia benar -benar mengatakan "funk" ketika telinga Anda sedang memproses "Kami bisa bercinta sampai fajar, bercinta dengan ceri sampai ceri hilang." Seolah memamerkan sifat tabu lagu, produksi Prince tidak pernah terdengar lebih telanjang. Chickas gitar ritme -nya bersaing dengan seraknya, varispeed falsetto untuk melihat mana yang bisa memuncak di nada yang lebih tinggi. Snare kedua dari setiap set empat terganggu dan terbalik seperti cegukan tantra. Synthesizer terdengar seperti tickle tenggorokan yang dalam. Bahkan jika dia benar -benar menyanyikan "Funk," "Kota Erotis" secara positif cabul. Henderson 32. Cybotron, “Clear” (1983)No less than the baptism of Detroit techno, Cybotron creators Juan Atkins and Richard Davis's “Clear” infused the breaking electro sound with a Motor City edge of industrial gloom, closer in spirit to their teutonic Kraftwerkian influences than the conviviality of Bambaataa, Robie, or Whodini. Menggunakan sedikit lebih dari 808 tipu daya dan non-sequituur vokal yang terjepit, "Clear" menunjukkan skala epik hubungan bermasalah umat manusia dengan Frankenstein elektroniknya yang terletak di jantung tuan-tuan distopia sisi gelap dari dorongan yang berdenyut-denyut ke gristle ke dunia bawah era terberat kedua. Henderson 31. Salt-N-Pepa, "Push It" (1986)Lagu ini bukan kupu -kupu, teman -teman. Itu semua dorongan panggul. Maksudku, itu berkeliaran. Gonzalez 30. Underworld, "Cowgirl" (1993)Obat -obatan. Terpisah. Dystopian. Permata di mahkota Orwellian Dubnobasswithmyheadman adalah "Cowgirl" - semuanya, semuanya electronica yang bergemuruh di dunia bawah telah mewakili sebagai kekuatan musik dan politik. Epik kotor ini menyelinap ke arah Anda, besar dan menjulang tinggi, seperti beberapa monster Frankenstein dengan kaki yang terbuat dari funk digital, lengan yang dijahit bersama dari ketukan elektronik yang berserat, dan kepala bobbing yang memuntahkan perintah yang menyeramkan. Ini robot Lang Maria. Tidak ada dari kisah yang tidak pernah berakhir. The Stay Puft Marshmallow Man seperti yang dibayangkan oleh kemarahan terhadap mesin. Ini menggoda Anda dengan tembus pandang dan mengancam penghapusan dengan mata yang dipandu laser. Setelah selesai dengan Anda dan menghilang ke cakrawala yang berkilauan, Anda mungkin benar -benar merasa bubuk, terlalu lemah untuk diisi setelahnya dengan obor menyala. Gonzalez 29. Janet Jackson, “The Pleasure Principle” (1986)Adalah naluri manusia untuk mencari kesenangan dan menghindari rasa sakit, tetapi Freud berpendapat bahwa ego yang matang "tidak lagi membiarkan dirinya diatur oleh prinsip kesenangan, tetapi mematuhi prinsip realitas," atau, lebih sederhana, menyajikan kesenangan. Janet Jackson tentu saja mengikuti paradigma ini dalam karier musiknya, menunda kepuasan seksualnya sampai akhir dari dua album blockbuster pertamanya dan tidak sepenuhnya mengirimkannya sampai Janet tahun 1993. While she took the reins of her professional life on her 1986 breakthrough, Control, the album's final single, “The Pleasure Principle,” found her taking control of a personal relationship by refusing to settle for loveless materialism: “What I thought was happiness was Hanya kebahagiaan paruh waktu. ” Ditulis dan diproduksi oleh Pangeran Keyboardist dan Jam dan kohort Lewis Monte Moir, seluruh lagu sejajar dengan hubungan cinta yang singkat dengan tumpangan dalam limusin, sementara synths benturan seperti peredam kejut yang rusak dan pekikan gitar listrik seperti karet di trotoar. Janet (vis-à-vis Moir) memanggil "Taksi Kuning Besar," sebuah lagu yang akan lebih terang-terangan yang akan diminta untuk tahun 1997 "Got 'Til It Is Gone," sementara Moir, Jam, dan Lewis membuka setiap tradisi jiwa untuk memasang a Clanking, Wirring, Smashing Industrial Park. Cinquemani 28. Donna Summer, “MacAurthur Park” (1978)Donna Summer’s cover of Jimmy Webb’s “MacArthur Park” became the disco icon’s first #1 crossover hit in 1978. Much of the credit goes to Webb, whose nostalgic, ornate lyrics paint a picture as vivid and elaborate as “Strawberry Fields”: “Between the parted pages/We were pressed/In love’s hot, fevered iron/Like a striped pair of pants.” The gorgeous, understated string-and-vocal intro of Summer’s version—produced by Giorgio Moroder and Pete Bellotte, of course—is faithful to Webb’s poetry, at least in interpretation, before Moroder and Bellotte’s elaborate disco arrangement and Summer’s zealous vocals elevate the song to a whole new level of camp splendor: “Someone left the cake out in the rain/I don’t think that I can take it!/’Cause it took so long to bake it!/And I’ll never have that recipe again!/Oh, no!” While the more popular edit spares us Jay Graydon’s extended guitar solo (but also those glorious vocal echoes of the melody, not to mention the bridge), the full 17-minute “MacArthur Park Suite” includes the Summer/Moroder/Bellotte compositions “One of a Kind” and “Heaven Knows,” a duet with Brooklyn Dreams that went on to become a Top 5 hit in its own right, segued together in classic, over-the-top Moroder/Bellotte fashion. Cinquemani 27. New Order, “Blue Monday” (1983)The fact that “Blue Monday” became a staple of the typically boneheaded electroclash DJ in the aughts is testament to its blatant appeal. “Blue Monday” funnels influences from just about every electronic dance record that led up to its 1983 release (including guidance from “Planet Rock” producer Arthur Baker), achieving timelessness via an obsessive knowledge of history. No wonder it’s the best selling 12” of all time. Juzwiak 26. Lil’ Louis, “French Kiss” (1987)By the time of the 1987 release of “French Kiss,” Chicago’s Marvin Louis Burns (a.k.a. the Lil one) had been DJing for over 10 years. It’s safe to say that he knew just how masochistic a song choice “French Kiss” would be, as it threatened to bring any brave DJ’s set to a crash: “French Kiss” is a moaning, sex-as-house track that audaciously and amazingly slows down and then stops altogether. It builds again, chugging back to its initial speed until it fades brighter than ever in post-orgasmic glow. Juzwiak 25. Eurythmics, “Sweet Dreams (Are Made of This)” (1983)There’s a reason Marilyn Manson and countless others have covered “Sweet Dreams (Are Made of This)”: Its dread is timeless. There’s no substitute for the original’s pounding inevitability, however, nor for the foreboding Annie Lennox, who seems to be delivering all of her lyrical warnings with the crooked smile of a knowing villainess. Her tales of yearning and worldly ills are punctuated with perhaps one of the most famous synth lines to come out of the ’80s: a gyrating, churning snake of broken electro-brass that, with its looping melody, seems to eternally spiral toward doom. Never have sweet dreams sounded so nightmarish. Kevin Liedel 24. Janet Jackson, “Rhythm Nation” (1989)The sonic playroom that Jimmy Jam and Terry Lewis built for their pet wind-up pop star Janet Jackson and her do-over debut, Control, already sounded like the Minneapolis sound declaring war on quiet storm R&B. So it was almost a given that the junior high ethics lessons of the Rhythm Nation project ended up literalizing Jam-Lewis’s drum programming-as-armament. “We are a nation with no geographic boundaries,” Janet drones without a trace of humor, “pushing toward a world rid of color lines.” Get the point? Good, now let’s dance with nunchucks. “Rhythm Nation” snatches an indelible sample of Larry Graham’s “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” bass licks, but shifts Sly Stone’s guarded political optimism into a direct attack on the 1980s’ culture of indifference. Janet’s interest in the state of the world only lasted for about half an LP side, but maybe that’s part of the statement. First beat justice into the system, then lean back and let the escapades begin. Henderson 23. Donna Summer, “Love to Love You Baby” (1975)Cymbals brush against the back of her neck as she lifts her legs in the air. A kick drum works its way down her back, around and over to her stomach as her legs begin to part. Guided by liquefied bass riffs, her hands discard a pair of white panties. Her fingers tickle her tender nipples, dancing around the lower part of her breasts before making their way down to her abdomen toward the space between her legs. Steered by wispy synths, the fingers reach inside, spreading apart her seemingly infinite folds. The deeper they delve, the deeper the drum kicks. She works the area, nimbly and considerably, before climaxing to a stream of funky horns, pentatonic bass, horny strings and wah-wah guitar strokes. Her spent fingers withdraw to the sound of a piano, but she isn’t done yet—the kick drum resumes and the ritual begins again. Donna’s self-diddling may have only been a tongue-in-cheek recording session lark, but “Love to Love You Baby” has probably loosened up more orifices in the last 45 years than Bel Ami’s entire back catalog. Gonzalez 22. Zhané, "Hei Mr. DJ" (1993)Perpaduan produksi jack baru yang berpusat pada distf-centric dengan kepekaan klub yang megah secara praktis menjalankan grafik dalam tiga atau empat tahun pertama tahun 90-an (secara resmi mengakhiri momen "air terjun" TLC yang ditelanjangi mengubah tendangan empat-empat menjadi kemarin kemarin suara). Playlists dibumbui dengan rhinestones urban seperti "Back to Life," Soul II Soul, "Romantis" Karyn White, dan "cinta sejati" Mary J. Blige. Tetap saja, tidak ada yang memaku formula seperti yang dilakukan Zhané dengan pengisi lantai biru Midnight Velvet ini. Seperti yang disarankan oleh sampel liberal dari Michael Wycoff "Seating at You", kehadiran Zhané dan saudara perempuan mereka di radio pop yang digembar -gemborkan oleh Disco Pure Disco yang tak terbantahkan ke bentuk. Tidak membuang waktu untuk eksposisi, "Hei Mr. DJ" menyentuh spinning jarum (memberi kesan Anda berjalan di atas lagu yang sudah diputar selama berjam -jam) dan tidak menyimpang dari alur jack yang kendur atau paradiddles keyboard kerennya Cukup lama untuk Anda napas. Henderson 21. Michael Jackson, "Billie Jean" (1982)Jangan bingung dengan tenis pro '70 -an, Billie Jean King, karakter tituler dalam kolosal Michael Jackson "Billie Jean" adalah gabungan dari semua kelompok yang mengklaim Michael dan saudara -saudaranya telah menjadi ayah anak -anak mereka. Melihat ke belakang, mudah untuk meragukan keaslian klaim semacam itu, tetapi tidak ada keraguan dampak "Billie Jean" terhadap karier dan musik Michael secara umum. Lagu ini menentang genre - Dance, Pop, R&B - dengan mewujudkan semuanya dengan kemahiran sehingga sulit membayangkan saat ketika lagu itu tidak ada. Ketukan diukur, bahkan benar -benar lamban, tapi itu adalah bassline, dengan kecepatan dua kali, yang mendorong lagu. Diproduksi tanpa cela oleh Jackson dan Quincy Jones, trek ini memadukan suara sintetis murni (sampel string keyboard polifonik dan sintesizer angin analog tanda tangan) dengan pendekatan yang lebih organik dari disko (riff gitar mirip chic, bass live). Kemudian, tentu saja, ada lirik-lirik Michael-Creepy yang membangkitkan gugatan ayah yang bertahan sepanjang banjir bibilik dan menubuatkan kejatuhannya sendiri: “Ibu selalu mengatakan kepada saya, berhati-hatilah dengan siapa Anda mencintai/dan berhati-hatilah dengan apa yang Anda lakukan/'penyebab Kebohongan menjadi kebenaran. " Cinquemani 20. Connie Case, "Get Down" (1982)Disko elektronik Connie Casing Unclassic "Get Down" adalah tentang "bukan disko" karena Sylvester adalah "bukan gay." Terlepas dari itu, ini adalah salah satu trek undangan-ke-dansa yang tak terhitung jumlahnya, nomor rumah proto yang menawarkan perselisihan pra-asam dan bassline yang mendominasi yang turun ke bawah-bawah-bawah. Lagu ini merupakan perjalanan langka ke disko untuk produser yang berbasis di Miami Noel Williams, yang terus menghasilkan lebih banyak bahan yang berorientasi elektro dan Miami. Namun cukup adil— "turun" adalah tindakan yang sulit untuk diikuti. Juzwiak 19. Robin S., “Show Me Love” (1993)"Show Me Love" bukan hanya salah satu crossover-pop terbesar dari booming klub-radio awal tahun 90-an, itu juga salah satu yang terakhir. Setidaknya Radio House keluar dengan wajahnya (yaitu, sebelum kembali dalam varietasnya yang lebih euro). "Show Me Love" sama representatifnya dengan trek dari Way House House Distilled Disco yang flamboyan, string-dan-semua kerinduan menjadi pukulan minimal dengan keyboard kerangka yang melakukan sebagian besar dukungan melodi-seperti yang ditentukan oleh produser Swedia Stonebridge's Remix. Bukan karena Miss Robin membutuhkannya dengan post-labelle (dan, benar-benar, pasca-peniston) mendengus dan Caterwauling. Pengabdiannya pada musik dansa berjalan dalam - dia bersedia menjadi jelek karenanya. Juzwiak 18. M/A/R/R/S, “Pump up the Volume” (1987)M/A/R/R/S's “Pump up the Volume,” yang mengambil sampel judulnya dari lagu Erik B. & Rakim, adalah tonggak sejarah di dunia budaya pengambilan sampel, merebut potongan -potongan orkestra elemen kriminal “letakkan jarum Untuk catatan, ”Old Soul Records (beberapa tahun sebelum Josh Davis menabrak tempat sampah), dan“ Im Nin Alu ”karya Haza (jauh sebelum Kanye memainkan 45 -an dengan kecepatan yang salah), hanya untuk beberapa nama. Kolaborasi satu kali antara label indie 4AD's Colourbox dan AR Kane dan DJ C.J. Macintosh dan Dave Dorrell, trek itu adalah interpretasi yang jelas-jelas tentang musik rumah Amerika dan menjadi hit House Crossover besar pertama di UK. Diproduksi oleh John Fryer yang terkenal blak -blakan (yang akan memimpin dengan mesin benci cantik sembilan inci), "Pompa Up the Volume" melintasi beberapa genre dalam banyak inkarnasi, menduduki puncak tangga lagu dansa di kedua sisi Atlantik, dan akhirnya menjadi Kedua hit hip-hop teratas dan stapel radio dan dansa-pop di AS, mengubah kedua genre dengan setetes jarum. Cinquemani 17. Madonna, “Into the Groove” (1985)Dalam ulasan saya tentang pengakuan di lantai dansa, saya membuat perbedaan antara "Into the Groove" dan lagu-lagu dansa terkenal Madonna lainnya, yaitu meta "musik," tetapi juga "Vogue" dan "Holiday" yang disadari oleh gambar, di mana di mana di mana di mana di mana citra " Madonna menempatkan tarian sebagai tempat untuk perubahan sosial, atau, setidaknya, pelarian dari kenyataan suram yang menunggu di pinggiran lantai dansa. Tetapi dengan "Into the Groove," dia berpikiran tunggal dengan tidak menyesal: itu adalah cinta yang dia cari, bukan hanya mitra dansa. Pada single pertamanya, "Everybody," dia memberi isyarat kepada bocah yang duduk di sela -sela untuk datang menari dengannya tetapi berhenti hanya mengundang dia untuk menyentuh tubuhnya. Sulit membayangkan wanita paling terkenal di dunia menari sendirian di kamarnya di malam hari, mengunci pintu sehingga “tidak ada orang lain yang bisa melihat” (saat dia bernyanyi di sini), tetapi Anda tidak bisa membantu tetapi percaya padanya. Lagu - dan penampilan Madonna - itu bagus. Musik bisa menjadi wahyu, memang. Cinquemani 16. Clivillés & Cole, "A Love Deeper" (1991)Tak lama setelah Robert Clivillés dan David Cole membentuk pakaian prefab mereka C+C Music Factory dan mencetak hit besar dengan lagu-lagu seperti "Goefing Make You Sweat (Everybody Dance Now)," yang secara menular memelihara suara rumah pop yang sudah dapat diakses untuk massa duo ini yang sudah dapat diakses untuk massa massa The Misa , mereka membantu menyegarkan karier Aretha Franklin selama empat setengah menit dengan sampul "cinta yang lebih dalam" mereka sendiri. Rendisi saudara-aksi-aksi besar Aretha memiliki para penggemarnya, tetapi itu bukan masalah yang sebenarnya. Untuk itu Anda harus beralih ke aslinya, menampilkan Deborah Cooper. Mantan frontwoman Change membawa lagu itu ke gereja di campuran klub tetapi membawanya ke lantai dansa di campuran bawah tanah, yang menampilkan banyak bunyi bip, goresan, dan tanduk yang sama tetapi berani menempatkan organ gereja pada pijakan yang sama dengan Cooper. Vokal wanita itu berjalan dalam beberapa arah yang sangat sengit pada campuran klub 12 menit (orang-orang yang sangat menjulang tinggi dan penuh perasaan telah salah memahami suara itu dari Martha Wash's, yang hanya memperdalam kredibilitas lagu), tetapi campuran bawah tanah yang kental membangkitkan yang luar biasa Perang Vogue. Di sini, kesibukan bip yang disintesis menyerang lagu menjelang akhir, mengancam untuk meremehkan jiwanya, tetapi Cooper menghancurkan ketakutan kita dengan serangkaian la-da-da-da-da-da, membuang kebisingan sementara itu Sabuk Jomanda yang diambil sampelnya, "Saya butuh ritme." Ritme nyata, yaitu, dan sisa dari lagu itu. Gonzalez 15. Rob Base & DJ E-Z Rock, “It Takes Two” (1988)Meskipun tidak cukup cepat atau cukup berdebar untuk menjadi musik rumah secara teknis, tahun 1988 "Take Two" tetap merupakan kunci dalam pembentukan fenomena hibrida rumah rap dari akhir 80-an dan awal 90-an yang disebut hip-house. Kapur ke ritme trek yang mengocok trek, propulsif, serta sonic centerpiece -nya: “whoo! Ya!" Sampel di seluruh, mash-up dari dua interjeksi yang sebelumnya tidak penting dari Lyn Collins Horny "Think (tentang itu)." Sampel itu, pada gilirannya, dipercepat dan diulangi sepanjang durasi hip-house (terutama di lagu genre "yo yo get funky" oleh Chicago's Fast Eddie). "Aku ingin rock sekarang," mengumumkan Rob Base di awal "Take Two." Ternyata dia tidak sendirian. Juzwiak 14. Loleatta Holloway, "Love Sensation" (1980)Suara terlatih Injil Loleatta Holloway cukup besar tidak hanya untuk mewakili disko dan salsoul (label berkuasa sengit dari tahun-tahun disko dan boogie yang ia sebut rumah dari '78 -'84), tetapi diva-dom secara keseluruhan. Vokal Holloway dari tahun 1980 -an "Love Sensation," yang menampung begitu banyak kait vokal berulang sehingga hampir tidak mungkin untuk memilih paduan suara jika nama lagu itu tidak mengarahkan Anda ke sana, disampel tanpa henti setelah disko melalui musik Itu melahirkan, mungkin paling terkenal dan paling tidak dipahami, pada tahun 1989 yang salah mengutip lagu Italo-house “Ride Fight Time” oleh Black Box. Tidak sampai Marky Mark menggunakan sampel "sensasi cinta" untuk hit 1991 "Good Vibrations" yang Holloway menerima kredit di atas kertas untuk penggunaan kembali ratapannya (dia bahkan muncul dalam video). Pada saat itu, sudah lama tertunda. Juzwiak 13. Robyn, “Dancing On My Own” (2010)Beberapa seniman mengambil risiko ketelanjangan emosional Robyn, dan dengan "menari sendiri", ia mengungkapkan flipside yang indah kepadanya yang lebih diberdayakan "dengan setiap detak jantung." Sekali waktu, dia berjalan menjauh darinya, menerima patah hati karena tetap akan lebih menyakitkan. Sekarang dia bersama orang lain. Dia masih sendirian. Di klub, di sudut di suatu tempat, tubuhnya, seperti pikirannya, berputar. Sesuatu tentang ketukan yang memantul itu, cara mereka menembak dari pembicara dan memantul di sekitarnya seperti balok cahaya, beresonansi dengan perasaan kerinduannya, keraguan, penyesalan. Bagi sebagian besar, klub adalah arena untuk melarikan diri. Bagi Robyn, ini adalah tempat untuk introspeksi yang memilukan. Gonzalez 12. Taana Gardner, "Heartbeat" (1981)A pet favorite of Paradise Garage DJ/founder Larry Levan, who reportedly willed this song into the canon against the tastes of his club denizens by spinning it repeatedly until they cried uncle, “Heartbeat” maintains the slowest BPM rate of any song on our list . (Lebih lambat dari detak jantung kebanyakan orang. Lebih lambat dari detak jantung kebanyakan kuda, bahkan.) Pukulan West End utama lainnya, "bekerja itu," mungkin telah bekerja lebih cepat, tetapi "detak jantung" adalah yang lambat Kemacetan yang menunjukkan daya tahan yang tak ada bandingannya, akhirnya menjadi single terlaris label. Pembukaan cardio-kick Buh-Bowm, coretan keyboard yang lesu pada setiap "Anda membuat saya merasa," dan produksi wastafel dapur yang bernada terbuka. "Heartbeat" adalah studi kasus S.O.S. Prinsip: "Luangkan waktu Anda, lakukan dengan benar." Henderson 11. Chaka Khan, "I'm Every Woman" (1979)Kolaborasi penulisan lagu Nickolas Ashford dan Valerie Simpson mencakup beberapa musik yang paling transenden dalam R&B modern, tetapi mereka tidak kalah berbakat sebagai produser atau penyanyi. Produksi mereka yang bergemuruh di sampul Diana Ross tentang "Ain't No Mountain High cukup" begitu dalam dan berkomitmen untuk mengubah lagu-lagu cinta gaye-terrell menjadi musik pop yang setara dengan Wagner's der Ring des Nibelungen. Dan Falsetto Nick yang melonjak di "Found A Cure" praktis akrobatik. Tetapi mereka tidak bernyanyi atau menghasilkan apa yang bisa dibilang momen terbaik mereka. "I'm Every Woman" karya Chaka Khan sangat bertekstur, praktis taktil, berkat penampilan kontralto yang menyayat hati Khan (yang mengubah lagu tentang persahabatan wanita menjadi lagu karaoke yang tidak seperti sutra (pengaturan kuinsi pure Mardin (Arif Mardin (Pure Quincy Jones) Arif Mardin Mardin Mardin tetapi dengan lebih banyak keledai). Tapi, dengan permintaan maaf untuk keduanya, ini adalah kemenangan Ashford dan Simpson. Melodi mereka akrab dan tidak dapat diprediksi, dan perubahan kunci klimaks selama kesimpulan adalah pembersihan jiwa. Modulasi yang hebat tidak begitu umum dalam musik dansa sehingga kita bisa membiarkannya lewat, jadi ketika Chaka mencapai transisi yang teriakan, semua orang melolong. Henderson 10. Crystal Waters, “Gypsy Woman (She's Huneless)” (1991)Lagu kebangsaan yang berelklipal dari Crystal Waters mengambil tongkat kesadaran sosial dari orang-orang seperti mesin. And just as “There But for the Grace of God Go I” makes its pungent point clear through its musical prickliness, “Gypsy Woman (She's Homeless)” sets its portrait of a crusty, haphazardly made-up bag lady dementedly begging on street corners ke Basement Basement Boys yang tidak memaafkan brutal. Ketika protagonis orang pertama Crystal berdiri di sana, bernyanyi untuk mendapatkan uang, lah-----Dah-Dee-nya hampir terkubur dalam dendam payau, secara halus mengungkapkan fakta yang memilukan bahwa penderitaan para tunawisma sering jatuh pada telinga yang benar-benar tuli (kadang-kadang berdering). Pesan astringen Waters dikirimkan ke klien klub yang telah menjadi terlalu membatu karena berkeringat, menyesuaikan tenunan, atau membiarkan diri mereka menjadi jelek untuk benar -benar menginjakkan kaki di lantai dansa yang tidak berbentuk seperti landasan pacu mode. Dengan demikian, potret ketidakpedulian ekonomi Waters yang disadari berfungsi sebagai metafora yang berfungsi, menyamakan "maaf, saya tidak memiliki perubahan pada saya" dengan keparat plastik yang memilih membuat adegan daripada mencicipi pelangi. Henderson 9. Shannon, "Let the Music Play" (1983)Bersamaan dengan "Liburan" Madonna, vokalis jazz kelahiran D.C. Brenda Shannon Greene "Let the Music Play" membantu mendefinisikan kembali musik dansa di awal tahun 80-an, mengatur panggung untuk genre bermasalah untuk dekade berikutnya. Produser Mark Liggett dan Chris Barbosa, menganggap salah satu pendiri Freestyle Latin Freestyle, menggabungkan suara elektro-funk saat itu dengan ritme Latin, tanpa disadari menciptakan lagu gaya bebas pertama di dunia. Tidak salah lagi merupakan ciptaan tahun 80 -an, trek ini menghindari cap waktu yang tepat berkat ketukan staccato futuristik, produksi yang bijaksana, dan fakta bahwa itu menjadi bahan pokok radio pop selama lebih dari satu dekade. Lagu ini memiliki kekuatan yang lebih tahan lama daripada sebagian besar peniru yang tak terhitung jumlahnya, termasuk Shannon sendiri "Give Me Tonight." Cinquemani 8. Thelma Houston, "Jangan tinggalkan aku seperti ini" (1976)Gagasan untuk merekam versi disko Harold Melvin & The Blue Notes "Don't Leave Me This Way" pertama kali terjadi pada produser Hal Davis setelah dia mendengar lagu di sebuah pesta sementara di tengah -tengah memproduksi album ketiga penyanyi Thelma Houston, apa saja Cara Anda menyukainya. Dari dengungan senyum Injil pertama penyanyi ke ayat pertama yang putus asa— “Aku tidak bisa bertahan hidup/Aku tidak bisa tetap hidup tanpa cintamu/Oh, sayang, jangan tinggalkan aku seperti ini/aku tidak bisa ada”-- Dan Chorus yang tanpa malu -malu, lagu ini melampaui string disko dan berdenyut -denyut yang pola -letaknya untuk menjadi salah satu lagu disko paling penuh perasaan yang pernah ada. Setelah mengenakan wajah yang kuat dan menari sepanjang malam untuk lagu -lagu seperti "I Will Survive," "Jangan tinggalkan aku seperti ini" adalah permohonan yang halus dan sedih yang Anda dengarkan secara pribadi dalam perjalanan pulang ke tempat tidur kosong. Cinquemani 7. Michael Jackson, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” (1979)“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” launches Off the Wall with a slyly un-declarative feint, playing right into Jackson’s well-documented sensitivity transitioning out of being the clarion-voiced dynamo who fronted his brothers’ Motown quintet: “You know I was…I was wondering, you know, if…if you could keep on…” The false modesty doesn’t last long, though, with Jackson’s fumbling flirtation giving way to the most luxe disco that money can buy: sweeping string arrangements, densely textured interlacing percussion, and twice as many horns as the River City Boys’ Band, all in service of making a song that, aside from its frenzied bridge, makes just two chords sound like the disco equivalent of Shostakovich. While it’s impossible to listen to Jackson’s music without also acknowledging the fall from innocence his reputation now embodies, to hear him match up against this record’s all-stops-out production with nothing more than a ghostly falsetto is to remember the alchemy that kept the world happily distracted. Henderson 6. Machine, “There But for the Grace of God Go I” (1979)Story songs are rare in disco. At best there are tracks like Patrick Juvet’s subtly heartbreaking “I Love America,” where most of the backstory is supplied by the listener. Not so with half-hit wonder Machine’s “There But for the Grace of God Go I,” a dark and pessimistic parable that spits social criticism along with its bitter rhythm-guitar riffs and maddening “doo-doo-doo” refrains to the delight of closet dance freak rockists everywhere. So the song goes, a pair of overbearing Latino parents try to protect their bouncing baby girl from the real world, moving away from the Bronx to a place where they can raise her, an environment with “no blacks, no Jews, and no gays.” And no heritage. By denying their daughter her rightful knowledge of her own roots (denying her of even rock ‘n’ roll records), Carlos and Carmen Vidal eventually find themselves the parents of a dissolute, neurotic, fat little teenage runaway. Almost too fast and chaotic to actually dance to, and practically dripping with ugly synthesizer lines that sound more like abortions, the track is dance culture’s Scared Straight. And as far as hopelessly nihilistic conclusions go, few songs can match the grim wit of Machine’s isolationist punchline: “Too much love is worse than none at all.” Henderson 5. Diana Ross, “Love Hangover” (1976)Disco legend has it that producer Hal Davis and Motown founder Berry Gordy convinced a reluctant Diana Ross to record this dance classic with the help of some disco lighting and a few shots of Remy Martin. Heavy on gushy metaphors and, perhaps by default, light on the kind of disco-diva belting that had become par for the course (Ross’s uncharacteristically under-cranked, low-diaphragmed vocal says there really are some valleys low enough), “Love Hangover” was Ross and Davis’s own “Love to Love You Baby,” a breathy, lust-filled, sweat-inducing ode to disco gluttony and the dance floor orgasm: Those first few languorous, descending electric piano chords perfectly captured the sexy, desperate, cocaine-fueled listlessness of the era. Cinquemani 4. Cerrone, “Supernature” (1977)Giorgio Moroder and Pete Bellotte get all the credit for ensuring dance music’s future beyond standard, orchestrated disco, but the same year that they dropped “I Feel Love,” a French producer was just as forward-thinking. Cerrone harnessed a drum machine (a rarity back then), dueling basslines (one of which bobbed up and down octaves, much like Moroder’s), and a lecherous guitar to craft his own version of Eurodisco. As futuristic as the music is, the lyrical content—a revenge tale pitting Mother Nature against the men who tried to change her (via genetic modification)—was even more so, and resounds today. It would be years before the influence of “Supernature” would truly be felt (from 1981 to 1983, or the period regarded as Italo disco’s creative heyday), but you can’t blame people for not wanting to even attempt this for a while. Juzwiak 3. Deee-Lite, “Groove Is in the Heart” (1990)When Deee-Lite blasted into the musicsphere in the early ’90s, many mistook the group for nostalgia-wanking clowns trying to revitalize the passive flower-children ethos and artifice their parents embraced in the ’60s and ’70s (“We are trying to make contact,” they’d go on to say on their ironic “I.F.O.” a couple of years later, cheekily toying with those presumptions), which trivialized the truly forward-thinking momentum of their music. Straight from the halls of New York City’s bygone super clubs to God’s ears, Deee-Lite’s bohemian philosophy imagined the denizens of the global village collectively bopping their heads to a kaleidoscopic fusion of funkadelic house beats, giddy samples, back-to-nature rhythms, and a stream of coy lyrics with big-themed ambitions. This was dance music in a language everyone could understand. No song delivered the group’s world-conscious Word as colorfully and open-heartedly as “Groove Is in the Heart,” which flew up the Billboard charts while goosing stuffed shirts. For as long as Deee-Lite was popular, even if it was only for 15 minutes, the world (and music scene) seemed like a much happier place. Gonzalez 2. Madonna, "Vogue" (1990)Lantai dansa Madonna, seperti arena bola drag, memiliki suasana acara olahraga, tempat persekutuan sosial. Sensasi voguing untuk ratu hitam dan latino sedang mencoba untuk lulus putih. Madonna memahami "patologi rasial" ini, untuk mengutip kritikus Armond White, sebagai bentuk kepatuhan "pergi dengan aliran". "Kecantikan adalah tempat Anda menemukannya," dia bernyanyi, menangkal dorongan fantasi yang menyangkal diri sendiri; Lagu itu bisa menjadi pendahulu dari Celeda "Be Yourself." Madonna mungkin menemukan keindahan di ikon -ikon Hollywood di masa lalu, tetapi dia memahami perasaan negasi ketenaran mereka yang sering disamarkan. Produser Shep Pettibone, seorang bocah kulit putih yang akarnya terletak di rumah dan hip-hop, membantu menekankan gagasan ini dengan ketukan rumahnya yang gussied-up, mengenali voguing untuk kecerdasan itu. Ini adalah titik yang tidak didapat White ketika dia mengkritik rollcall bintang-bintang yang dipenuhi putih penyanyi itu, lupa bahwa Rita Hayworth dilahirkan Margarita Carmen Cansino dan bahwa status superstarnya di Hollywood putih berpredikat pada kemampuannya untuk memberikan wajah yang baik. Gonzalez 1. Donna Summer, “I Feel Love” (1977)Dalam sekuensing aslinya di Campy yang tak terkatakan di Donna Summer, saya ingat kemarin, "I Feel Love" hanyalah "tetapi kisah kami tidak berakhir di sini" epilog ke tur kehidupan waktu yang digoreng dengan disko melalui musik pop modern, dimulai dengan Judul lagu Bo-do-dee-oh mengangguk ke tahun 1940-an doo-wop dan diakhiri dengan cokelat/vanilla dari 70-an putaran "Black Lady" dan "Can't We Just Duduk." Tapi addendum yang tak terucapkan untuk permintaan lagu yang terakhir itu mungkin juga telah "lebih baik gesper," karena Giorgio Moroder dan album Vistavision futuristik Pete Bellotte, Coda sendirian membawa musik pop ke era elektronik. Tidak lagi synthesizer tetap menjadi kekayaan intelektual dari geek prog-klasik. Dan, terpisah dari konteks LP -nya dan diambil sebagai 10 single teratas, itu tidak hanya menyarankan masa depan, itu adalah masa depan. Cooing Ascending Couplets dari ekstasi yang hampir dangkal, vokal bernafas musim panas masih tinggal di stratosfer sensasi buatannya sendiri. Dalam catatan linernya untuk kompilasi The Disco Years Rhino, Ken Barnes dengan penuh kasih sayang, "Dia beruntung merasakan tabrakan meteorit," tetapi dia pasti merindukan vokal pendukung opera yang dekat dengan paduan suara. Hujan Moroder yang melamun tentang getaran baik yang disintesis, ketukan metronomisnya yang keras kepala namun bersahaja, dan denyut bass yang lompat oktaf abadi yang semuanya bersikeras bahwa, ya, Anda memang bisa berkahasiaan, alam semesta alternatif yang kaya dari kode biner dan keripik silikon. Seniman seperti Kraftwerk sedang mengerjakan wilayah yang sama secara bersamaan, tetapi eksperimentalisme elektronik mereka adalah akademisme pertama, musik kedua. Dalam menggabungkan musik dansa yang penuh semangat dengan filter, kenop, dan pemrograman urutan, Moroder tanpa disadari dan presciently menyediakan musik dansa dengan kereta api bawah tanah pribadinya yang menjadi satu-satunya keselamatan setelah pemusnahan disko yang dipublikasikan pada tahun 1979 (dengan Comiskey Park Disco Bonfire Bonfire yang dipublikasikan pada tahun 1979 (dengan Comiskey Park Disco Bonfire Bonfire yang dipublikasikan dipublikasikan pada tahun 1979 (dengan Comiskey Park Record Bonfire Bonfire Comiskey Park Record melayani sebagai malam gerakan pisau panjang). Sementara orang-orang kulit putih lurus-pria-yang diinjak-injak di lebah Gees dan orang-orang desa, pecahan musik dansa berkembang biak menjadi genre ceruk yang tak terhitung jumlahnya berkat sinergi elektro-pop dari visi Moroder, dan tidak ada genre musik di The Last Empat dekade tetap tidak tersentuh oleh warisan neon yang menyala "I Feel Love." Henderson |
100 bintang porno teratas sepanjang masa 2022
Pos Terkait
Copyright © 2024 menakung Inc.
