Tuliskan beberapa aliran yang berkembang pada seni rupa Yunani Kuno

← Seni - Yunani Kuno

Seni - Romawi Kuno

→

Seni Romawi berkembang dari seni bangsa Etruria, karenanya pada masa awal, seni Romawi sangat mirip dengan seni Etruria. Maka dari itu, seni Romawi juga berhubungan erat dengan seni Yunani. Romawi baru memiliki seni dengan ciri khas sendiri sejak sekitar tahun 500 SM dengan berdirinya Republik Romawi. Bangsa Yunani lebih tertarik pada konsep yang ideal, yaitu makhluk-makhluk yang indah dan sempurna, sedangkan bangsa Romawi lebih tertarik pada realitas. Bangsa Romawi senang membuat patung yang menggamabarkan tokoh tertentu dengan sangat mirip dan realistis.

Sarkofagus dengan relief adegan pertempuran antara Romawi melawan Jermanik, 180–190 M.

Lukisan dinding di Pompeii.

Patung Romawi, sekitar 150 SM.

Berbagai macam tembikar Romawi.

Banyak orang Romawi juga percaya bahwa membuat wajah yang bagus pada patung seseorang akan membuat arwah mereka tenang setelah mati dan tidak bergentayangan. Sehingga, selama masa Republik dan Kekaisaran Romawi, banyak sekali patung yang dibuat.

Sekitar tahun 200 SM, Romawi mulai menaklukan Yunani, dan hal ini sangat mempengaruhi gaya seni mereka. Ketika pasukan Romawi memasuki Yunani, mereka melihat banyak sekali karya seni di kuil, di pemakaman, di alun-alun kota, dan di rumah-rumah. Mereka sangat mengagumi karya seni Yunani. Bangsa Romawi pun mengambil banyak karya seni Yunani, baik dengan cara membelinya, mencurinya, atau kadang memeprolehnya dari orang Yunani sebagai hadiah). Bangsa Romawi juga banyak membawa pematung Yunani (kadang dengan cara memperbudak mereka) ke Romawi supaya mereka bisa membuat lebih banyak karya seni untuk Romawi.

Seni Romawi pada abad pertama dan kedua Masehi masih meneruskan gaya dari masa sebelumnya. Namun seniman Romawi mulai menambahkan fungsi seni sebagai propaganda untuk menunjukkan pada rakyat Romawi apa yang diinginkan oleh kaisar untuk diketahui atau dipikirkan oleh rakyatnya, beberapa contohnya adalah Pelengkung Titus dan Tiang Trajanus.

Ada banyak lukisan dinding pada masa ini. Lukisan dinding pada abad pertama Masehi kadang dibagi menjadi beberapa gaya berbeda. Gaya pertama adalah lukisan dinding yang membuat dinding rumah nampak seperti dibuat dari marmer, meskipun pada kenyataannya itu dibuat dari bahan yang jauh lebih murah dariapda marmer. Gaya kedua adalah lukisan dinding yang dihiasi dekorasi bunga, burung, tanaman, atau buah-buahan. Gaya ketiga adalah lukisan dinding yang dihiasi gambar-gambar manusia. Di salah satu vila di kota Pompeii, ditemukan adanya lukisan dinding dengan gambar orang-orang (dalam ukuran sebenarnya) yang sedang mengobrol dan duduk. Selain itu, ada pula berbagai variasi lainnya.

Bangsa Galia menggabungkan gaya seni mereka dengan gaya Romawi. Begitu juga bangsa Briton, Spanyol, Kartago, Punisia, dll.

Pada abad ketiga Masehi, beberapa konsep baru bermunculan dalam seni Romawi. Yang pertama adalah peperangan dengan kaum Jermanik di utara. Hal ini ikut diabadikan dalam seni (kadang dengan gaya yang berlebihan), seperti misalnya pada Tiang Markus Aurelius, yang memperlihatkan orang-orang yang kepalanya dipotong atau isi perutnya dikeluarkan. Contoh lainnya adalah Pelengkung Severus. Yang kedua adalah penggunaan bor yang mulai menggantikan pahat. Hal ini membuat pembuatan patung menjadi lebih mudah dan cepat. Patung Romawi pun terlihat berbeda. Yang ketiga adalah meningkatnya perhatian ada jiwa, mungkin akibat pengaruh agama Nasrani. Hal ini ditunjukkan dengan patung-patung yang lebih menekankan pada mata (jendela jiwa), kadang dengan pandangan ke atas (surga). Bagian tubuh pun dianggap kurang penting sehingga para pematung kadang membuat bagian tubuh lainnya secara tidak akurat, kadang tangan dan kakinya terlalu pendek, atau kepalanya terlalu besar. Gaya ini terus berlanjut sampai kejatuhan Romawi.

SUMUT | 7 September 2020 21:00 Reporter : Ani Mardatila

Merdeka.com - Dengan menelusuri timeline melalui pergerakan seni yang berbeda, kita tidak hanya dapat melihat bagaimana seni modern dan kontemporer telah berkembang, tetapi juga bagaimana seni merupakan cerminan dari masanya.

Misalnya, tahukah Anda bahwa Impresionisme pernah dianggap sebagai gerakan bawah tanah yang kontroversial atau bahwa Ekspresionisme Abstrak menandakan pergeseran dunia seni dari Paris ke New York?

Seperti blok bangunan, dari Realisme hingga Lowbrow, berbagai jenis seni ini saling berhubungan. Saat bandul kreatif berayun, gaya artistik seringkali merupakan reaksi terhadap atau penghormatan kepada pendahulunya.

Dan dengan melihat kembali beberapa gerakan seni terpenting dalam sejarah, kita akan memiliki pemahaman yang lebih jelas tentang bagaimana seniman terkenal seperti Van Gogh, Picasso, dan Warhol telah merevolusi dunia seni.

Berikut macam aliran seni lukis beserta ciri-ciri dan karakteristiknya dari masa ke masa dirangkum dari My Modern Met:

2 dari 5 halaman

©2014 Merdeka.com/The Richest

Dari abad ke-14 hingga ke-17, Italia mengalami zaman pencerahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dikenal sebagai Renaisans, istilah yang diambil dari kata Italia Rinascimento, atau "kelahiran kembali", perangkat ini memperlihatkan peningkatan perhatian pada subjek budaya seperti seni dan arsitektur.

Seniman Renaisans Italia seperti Michelangelo, Leonardo da Vinci, dan Raphael menemukan inspirasi dalam seni klasik dari Roma Kuno dan Yunani, mengadopsi minat kuno seperti keseimbangan, naturalisme, dan perspektif.

Di Italia era Renaisans, pendekatan yang terinspirasi zaman kuno ini terwujud sebagai lukisan potret humanis, patung yang benar secara anatomis, dan arsitektur simetris yang harmonis.

2. Barok

©2020 Merdeka.com/ Wikimedia Commons

Menjelang akhir Renaissance, gerakan Baroque muncul di Italia. Seperti genre sebelumnya, seni Barok memamerkan minat artistik dalam realisme dan warna yang kaya. Tidak seperti seni dan arsitektur Renaisans, bagaimanapun, karya Baroque juga menekankan kemewahan.

Kemewahan ini terbukti dalam lukisan, patung, dan arsitektur Barok. Pelukis seperti Caravaggio menyuguhkan drama melalui perlakuan mereka terhadap cahaya dan penggambaran gerakan.

Pematung seperti Bernini mencapai rasa teatrikal melalui kontur dinamis dan tirai yang rumit. Dan arsitek di seluruh Eropa menghiasi desain mereka dengan ornamen mulai dari ukiran rumit hingga kolom yang mengesankan.

3 dari 5 halaman

Realisme adalah macam aliran seni selanjutnya yang dimulai di Prancis setelah Revolusi Prancis 1848. Penolakan yang jelas terhadap Romantisisme, gaya dominan yang pernah ada sebelumnya, pelukis realis berfokus pada pemandangan orang-orang kontemporer dan kehidupan sehari-hari. 

Apa yang tampak normal sekarang adalah pelukis revolusioner setelah berabad-abad kemudian menggambarkan pemandangan eksotis dari mitologi dan Alkitab, atau membuat potret bangsawan dan pendeta.

Seniman Prancis seperti Gustave Courbet dan Honoré Daumier, serta seniman internasional seperti James Abbott McNeill Whistler, memfokuskan pada semua kelas sosial dalam karya seni mereka, memberikan suara kepada anggota masyarakat yang lebih miskin untuk pertama kalinya dan menggambarkan masalah sosial yang berasal dari Revolusi Industri. 

Fotografi juga mempengaruhi jenis seni ini, mendorong pelukis untuk menghasilkan representasi yang realistis dalam persaingan dengan teknologi baru ini.

4. Impresionisme

Mungkin sulit dipercaya, tapi aliran seni lukis yang kini digandrungi ini dulunya adalah gerakan visual yang terbuang. Melepas dari Realisme, pelukis Impresionis beralih dari representasi realistis untuk menggunakan sapuan kuas yang terlihat, warna-warna cerah dengan sedikit pencampuran, dan komposisi terbuka untuk menangkap emosi cahaya dan gerakan. 

Impresionisme bermula ketika sekelompok seniman Prancis memutuskan hubungan dengan tradisi akademis dengan melukis en plein air, sebuah keputusan yang mengejutkan ketika sebagian besar pelukis lanskap mengeksekusi karya mereka di dalam ruangan di sebuah studio.

Grup asli, yang meliputi Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, dan Frédéric Bazille, dibentuk pada awal 1860-an di Prancis. Seniman tambahan akan bergabung dalam membentuk masyarakat mereka sendiri untuk memamerkan karya seni mereka setelah ditolak oleh kelompok tradisional Prancis, yang menganggapnya terlalu kontroversial untuk dipamerkan. 

Pameran bawah tanah awal ini, yang berlangsung pada tahun 1874, memungkinkan mereka mendapatkan dukungan publik.

5. Pasca-Impresionisme

Sekali lagi berasal dari Prancis, jenis seni ini berkembang antara tahun 1886 dan 1905 sebagai tanggapan terhadap gerakan impresionis. Kali ini, seniman bereaksi terhadap kebutuhan penggambaran naturalistik tentang cahaya dan warna dalam seni impresionis. 

Berbeda dengan gaya sebelumnya, Post-Impresionisme mencakup berbagai jenis seni, mulai dari Pointillisme Georges Seurat hingga Simbolisme Paul Gauguin.

Tidak disatukan oleh satu gaya, seniman disatukan oleh masuknya elemen abstrak dan konten simbolik dalam karya seni mereka. Mungkin Post-Impresionis yang paling terkenal adalah Vincent van Gogh, yang menggunakan warna dan sapuan kuasnya bukan untuk menyampaikan kualitas emosional lanskap, tetapi emosi dan keadaan pikirannya sendiri.

4 dari 5 halaman

Gaya seni yang benar-benar revolusioner, Kubisme adalah salah satu gerakan seni terpenting abad ke-20. Pablo Picasso dan Georges Braque mengembangkan Kubisme di awal 1900-an, dengan istilah yang diciptakan oleh kritikus seni Louis Vauxcelles pada tahun 1907 untuk menggambarkan para seniman. 

Sepanjang tahun 1910-an dan 1920-an, kedua pria tersebut, bergabung dengan seniman lain, menggunakan bentuk geometris untuk membangun representasi akhir. Benar-benar melanggar dengan gerakan seni sebelumnya, objek dianalisis dan dipecah, hanya untuk dipasang kembali menjadi bentuk abstrak.

Pengurangan gambar menjadi garis dan bentuk minimal adalah bagian dari pencarian Kubisme untuk penyederhanaan. Tampilan minimalis juga menetes ke dalam palet warna, dengan Kubisme mengabaikan bayangan dan menggunakan rona terbatas untuk tampilan yang rata. 

Ini adalah perbedaan yang jelas dari penggunaan perspektif, yang telah menjadi standar sejak Renaissance. Kubisme membuka pintu bagi gerakan seni selanjutnya, seperti Surealisme dan Ekspresionisme Abstrak, dengan membuang buku peraturan artis yang ditentukan.

7. Surrealisme

Definisi surealisme yang tepat mungkin sulit dipahami, tetapi jelas bahwa gerakan yang dulunya avant-garde ini memiliki daya tahan, tetap menjadi salah satu genre seni yang paling mudah didekati, bahkan hingga hari ini. 

Citra imajinatif yang didorong oleh alam bawah sadar adalah ciri khas dari jenis seni ini, yang dimulai pada 1920-an. Gerakan ini dimulai ketika sekelompok seniman visual mengadopsi automatisme, teknik yang mengandalkan alam bawah sadar untuk kreativitas.

Memanfaatkan seruan bagi seniman untuk membebaskan diri dari batasan dan mengambil kebebasan kreatif total, surealis sering menantang persepsi dan realitas dalam karya seni mereka. Sebagiannya berasal dari penjajaran gaya lukisan realistik dengan materi pelajaran yang tidak konvensional dan tidak realistis.

5 dari 5 halaman

Abstrak Ekspresionisme merupakan gerakan seni rupa Amerika, yang pertama meledak dalam skala internasional, yang dimulai setelah Perang Dunia II. Itu mengukuhkan New York sebagai pusat baru dunia seni, yang secara tradisional berbasis di Paris. 

Genre berkembang pada 1940-an dan 1950-an, meskipun istilah itu juga digunakan untuk mendeskripsikan karya seniman sebelumnya seperti Wassily Kandinsky. Gaya seni ini mengambil spontanitas surealisme dan menyuntikkannya dengan suasana gelap trauma pasca-perang.

Jackson Pollock adalah pemimpin gerakan ini, dengan lukisan tetesannya yang menyoroti kreasi spontan dan aplikasi cat gerak yang mendefinisikan genre tersebut. Istilah "Ekspresionisme Abstrak", meskipun terkait erat dengan karya Pollock, tidak terbatas pada satu gaya tertentu. 

Karya beragam seperti lukisan figuratif Willem de Kooning dan bidang warna Mark Rothko dikelompokkan di bawah payung Abstrak Ekspresionisme.

9. Seni Pop

Bangkit di tahun 1950-an, Pop Art adalah gerakan penting yang menandai awal seni kontemporer. Gaya pasca-perang ini muncul di Inggris dan Amerika, termasuk pencitraan dari iklan, buku komik, dan objek sehari-hari. 

Seringkali menyindir, Seni Pop menekankan elemen dangkal barang umum, dan sering dianggap sebagai reaksi terhadap elemen bawah sadar Ekspresionisme Abstrak.

Karya Roy Lichtenstein yang berani dan bersemangat adalah contoh yang sangat baik tentang bagaimana parodi dan budaya pop digabungkan dengan seni rupa untuk membuat seni dapat diakses. Andy Warhol, tokoh Pop Art yang paling terkenal, membantu mendorong konsep seni revolusioner sebagai produksi massal, menciptakan banyak seri silkscreen dari karya-karyanya yang populer.